Kino we Wrocławiu

Wzruszająca i zabawna komedia animowana o tym, że nie taki potwór straszny, jak go malują. Poznajcie Koszmarka i ekipę jego potwornych przyjaciół o gołębich sercach. Miły typek o imieniu Koszmarek jest jednym z wielu potworów stworzonych przez zwariowanego profesora w mrocznym zamczysku na szczycie wyniosłej góry. Robi co może, by chronić swych potwornych przyjaciół przed uprzedzeniami mieszkańców pobliskiego miasteczka. Gdy w okolicy pojawia się podupadający cyrk z ekscentrycznym Dyrektorem na czele, Koszmarek po raz pierwszy w życiu stanie oko w oko z człowiekiem! Dyrektor zapragnie zrobić z niego gwiazdę swojego objazdowego show. Koszmarek jednak zamiast straszyć ludzi za pieniądze, spróbuje się z nimi zaprzyjaźnić. Niestety ich strach ma wielkie oczy, szczególnie gdy odkrywają, że w zamku roi się od najróżniejszych „kreatur”.

Poznajcie Carey’a, miłego gościa na krawędzi załamania nerwowego. Przed chwilą przyjął najcięższy cios – jego ukochana żona Ashley zażądała rozwodu. Leżący na deskach, rozsypany w proch Carey musi szybko znaleźć sposób na pozbieranie swojego życia do kupy. W nadziei na dobrą radę odwiedza zaprzyjaźnione małżeństwo Julie i Paula, którzy od lat żyją w szczęśliwym, otwartym związku. I tu przychodzi olśnienie: skoro Ashley go już nie chce, a Paul i Julie nie hołdują wierności, po co daleko szukać pocieszenia, skoro można znaleźć je w ramionach pięknej … Julie. Plan wydaje się wprost idealny i wszystko układa się nadzwyczaj przyjemnie do chwili, gdy wybucha emocjonalna bomba. Paul dostaje szału, gdy odkrywa, że jego piękna żona świetnie się bawi z jego najlepszym przyjacielem. Z kolei Carey wciąż nie może zapomnieć o Ashley, która bez skrupułów korzysta ze świeżo odzyskanej wolności. Życie całej czwórki pogrąży się w chaosie, jeśli nie odkryją wreszcie o co tak naprawdę chodzi w miłości.

Czy rodzinne chrzciny mogą zamienić się w arenę jeszcze większych starć niż ślub? Oczywiście! Jeśli w jednej sali zamkniemy Wandę, Małgorzatę, Tadeusza i Andrzeja – a do tego dodamy nowych, nie mniej barwnych bohaterów – to gwarancja wybuchowej mieszanki. Po spektakularnym sukcesie pierwszych dwóch części – „Teściowie” i „Teściowie 2” podbiły serca widzów i krytyków, trafiając do czołówki polskich hitów kinowych – czas na kolejny etap rodzinnej wojny! Reżyserem filmu ponownie został Kuba Michalczuk, twórca pierwszej części hitu. „Teściowie 3” to gwarancja emocjonalnego rollercoastera, błyskotliwych dialogów i humoru, który trafi zarówno do fanów pierwszych dwóch części, jak i tych, którzy dopiero poznają rodzinne perypetie bohaterów. Tym razem bohaterowie spotykają się z okazji chrztu wnuczki. Wanda (Izabela Kuna) i Tadeusz (Adam Woronowicz) organizują uroczystość, na którą – niechętnie – zapraszają Małgorzatę (Maja Ostaszewska) oraz jej przyjaciółkę, psychoterapeutkę Grażynę (Magdalena Popławska). Wydawałoby się, że gorzej już być nie może… Ale do Polski wraca Andrzej (Marcin Dorociński) i nie jest sam. Chrzciny w teorii – piękna, ciepła, rodzinna uroczystość. W praktyce? Pole bitwy, na którym nikt nie zamierza ustąpić.

reżyseria: Kordian Kądziela Polska/ komedia/2025/93 min. W oczekiwaniu na kinową premierę prezentujemy finalny plakat naszej docenionej w Polsce i nagrodzonej za granicą produkcji. Będzie akcja, humor, szczypta fantasy oraz zacięta walka na miecze i o względy pięknej szkolnej koleżanki. „LARP. Miłość, trolle i inne questy” to dopakowana akcją przezabawna komedia w reżyserii twórcy serialu "1670", Kordiana Kądzieli. W obsadzie znani i lubiani z serialu Netflix: Martyna Byczkowska, Bartłomiej Topa, Michał Balicki, Andrzej Kłak, a także Andrzej Konopka, Edyta Olszówka i Filip Zaręba. „LARP. Miłość, trolle i inne questy” to fabularny debiut Kordiana Kądzieli, reżysera hitowego serialu „1670”. Światowa premiera filmu odbyła się na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Montrealu. Jego twórcy zdobyli tam nagrodę za najlepszy scenariusz. Niebawem „LARP. Miłość, trolle i inne questy” zaprezentowany zostanie w ramach Konkursu Głównego podczas Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni i powalczy o Złote Lwy. Film zakwalifikował się też na wiele innych krajowych i międzynarodowych festiwali – m.in. International Film Festival Schlingel (Niemcy), The Children’s International Film Festival of Wales (Walia), Hurghada International Youth Film Festival (Egipt), Universal Kids Film Festival (Turcja) czy Austin Polish Film Festival (USA). Do kin w całej Polsce produkcja trafi już 17 października. LARP to terenowa wersja gier RPG, której uczestnicy wspólnie tworzą i przeżywają opowieści spod znaku magii i miecza, wcielając się w wybrane przez siebie role. W tym niesamowitym, wymyślonym świecie Sergiusz jest prawdziwym herosem – męskim, dzielnym, niepokonanym. W świecie rzeczywistym – już niekoniecznie. Sytuacja chłopaka komplikuje się jeszcze bardziej, kiedy w technikum pojawia się nowa uczennica – piękna Helena, w której Sergiusz zakochuje się od pierwszego wejrzenia. Niestety dziewczyna zaczyna kolegować się z grupą popularnych uczniów. Sergiusz czuje, że w starciu ze szkolnymi trollami ma nikłe szanse na zdobycie serca Heleny. Wszystko zmienia się, gdy niespodziewanie odkrywa tajemnicę nastolatki, a do miasta przybywa sławny autor bestsellerów.

Czy związek z długim stażem oznacza kres namiętności, czy może dopiero wtedy rodzi się prawdziwa bliskość? Ilona Ostrowska i Piotr Adamczyk w pełnej humoru historii o parze, która próbuje na nowo rozbudzić pożądanie i poznać swoje pragnienia. Film inspirowany przebojową sztuką teatralną „Seks dla opornych” autorstwa Michele Riml, która podbiła serca milionów widzów w całej Polsce, to wzruszająca opowieść o odnajdywaniu się na nowo, odkrywaniu swoich potrzeb i sztuce kochania, która nie ma terminu ważności. Basia (Ilona Ostrowska) i Grzegorz (Piotr Adamczyk), małżeństwo z 25-letnim stażem, zmagają się z rutyną i gasnącą namiętnością. Ich życie intymne stało się przewidywalne, a rozmowy o pragnieniach i fantazjach dawno zeszły na drugi plan. Zdeterminowana Basia postanawia działać – namawia męża na weekend w ekskluzywnym hotelu SPA i uzbrojona w poradnik „Seks dla opornych” próbuje rozpalić dawny ogień namiętności. Nieoczekiwane spotkanie z młodym i pewnym siebie Maksem (Mikołaj Matczak), szefem Grzegorza, i jego spontaniczną, seksowną partnerką Domi (Helena Englert) sprawia, że ich pobyt nabiera nieoczekiwanego tempa, pełnego napięć i pokus. Czy ten wyjazd pomoże im na nowo odkryć siebie i przypomnieć, na czym polega sztuka bycia razem?

Zainspirowana prawdziwą historią poruszająca przygoda byłego prezentera telewizyjnego i młodej dziewczyny Lilly, którzy nieoczekiwanie łączą siły, by uratować i zrehabilitować grupę osieroconych kangurów na pustynnych terenach Australii. Lilly to mieszkająca w Australii bystra i kochająca naturę 11-latka, która dzięki pasji swojego ojca zafascynowała się zdumiewającym życiem okolicznych kangurów. Pewnego dnia dziewczynka spotyka na swojej drodze Chrisa – prezentera pogody z telewizji, zaliczającego najbardziej pechowy czas w swoim życiu. Mężczyzna znajduje przy drodze potrzebującego pomocy kangurka i razem z nowo poznaną Lilly postanawiają ocalić zwierzaka. Wspólnie rozpoczynają pracę nad ratowaniem i rehabilitacją osieroconych kangurzątek w odległym zakątku Australii. To przedsięwzięcie zmieni życie obojga bardziej, niż mogliby się tego spodziewać.

Po czternastu latach odsiadki Anker wychodzi z więzienia z jednym celem: odzyskać zrabowaną fortunę. Problem w tym, że łup ukrył jego brat – Manfred, który dziś przedstawia się jako John Lennon i dryfuje we własnym świecie zaburzonej tożsamości. Dla brutalnego, impulsywnego Ankera krucha psychika Manfreda to pole minowe – a zarazem jedyna droga do celu. Na tropie zaginionych pieniędzy bracia trafiają na ekipę osobliwych wyrzutków, którzy zamiast pomóc, tylko komplikują sprawy. Aby odzyskać fortunę, Anker musi reaktywować legendarny zespół The Beatles – bo tylko John Lennon zna miejsce ukrycia łupu. Nagrodzony Oscarem reżyser Anders Thomas Jensen po raz kolejny udowadnia, że w duecie z Madsem Mikkelsenem tworzy filmy kultowy.

Greg Sestero (Mark z „The Room”) w trzeciej części nieistniejącej serii slasherów stworzonej przez ekipę ekipę 5-Second Films. Bractwo Delta Bi to świątynia testosteronu, piwa i idiotyzmu. Ale kiedy ich imprezowy raj zamienia się w rzeźnię, na scenę wkracza Motherface – morderczyni w masce, która wygląda jakby uciekła z taniego VHS-a z wypożyczalni z 1987 roku. Zaczyna się klasyczna masakra w lesie: piwo leje się strumieniami, krew tryska fontannami, a każda śmierć jest bardziej absurdalna niż poprzednia. „Dude Bro Party Massacre III” to pastiszowy majstersztyk – udawana trzecia część nieistniejącej serii slasherów, nakręcona przez ekipę 5-Second Films, która postanowiła złożyć hołd wszystkiemu, co w kinie grozy było głupie, tanie i cudownie przesadzone. Film wygląda jak zapomniana kaseta VHS, którą ktoś znalazł na strychu obok starych „Piątków, trzynastego” i „Koszmarów z ulicy Wiązów”. Obraz specjalnie postarzały, dźwięk zgrzyta, a fabuła? Im mniej sensu, tym lepiej. W środku tego szalonego chaosu jest wszystko, co kochają fani kina klasy B: pijane bractwa, koszmarne efekty specjalne, przesadnie poważna narracja i żarty, które są tak głupie, że stają się sztuką. W obsadzie m.in. Patton Oswalt, Greg Sestero (czyli Mark z „The Room” – oczywiście, że tak!) i Andrew W.K., a całość to niekończący się festiwal gore, testosteronu i metahumoru. To nie jest film, to stan umysłu – jakby „Piątek, trzynastego” i „Straszny film” miały dziecko po nieudanym wieczorze w akademiku. Krwawy, absurdalny, niepoprawny i cudownie samoświadomy. „Dude Bro Party Massacre III” to czysta radość z kina, które nie zna pojęcia wstydu.

Ulubieni bohaterowie powracają i tym razem mają towarzystwo. Pan Wilk z przyjaciółmi chcą zdobyć zaufanie i akceptację w swoim nowym zmienionym życiu jako dobrzy obywatele. Ich spokój jednak zostanie przerwany, bo mają do wykonania „ostatnie zadanie”. W nowym, pełnym akcji rozdziale uznanej komedii DreamWorks Animation nasi zreformowani Złoczyńcy starają się (bardzo, bardzo mocno) być dobrzy, ale zamiast tego zostają porwani przez zespół nowych przestępców, o których nigdy wcześniej nie słyszeli. Mają wykonać naprawdę ostatni napad w swojej karierze.

Introwertyczna Monia (pierwsza główna rola Magdaleny Maścianicy) jest wampirzycą. Zatrudnienie w domu spokojnej starości pozwala jej żywić się pobieraną niezauważenie krwią od zmarłych pacjentów, a kontakty międzyludzkie ograniczać do rozmów z dotkniętymi demencją seniorami. Czuje się bezpiecznie i pewnie mogłaby jeszcze tak długo funkcjonować, gdyby na jej drodze nie stanął pewien śmiertelnik – Czarek (Michał Sikorski). Chłopak jest pierwszą osobą, która odkrywa sekret Moni, ale nikomu go nie ujawnia. W tym samym czasie w ośrodku zaczynają dziać się niepokojące rzeczy. Na ciele zmarłych pacjentów zostają znalezione ślady ugryzień. Czyżby Monia zapomniała o środkach ostrożności i postanowiła pójść na całość? Pełnometrażowy debiut Pawła Podolskiego rzuca nowe światło na polskie kino wampiryczne. Oryginalne poczucie humoru w połączeniu z refleksją na temat kruchości życia i brakiem zgody na przemijanie tworzy prawdziwą mieszankę wybuchową.

Zapraszamy na niepowtarzalny seans w ramach Klubu Filmowego Perspektywy, podczas którego obejrzymy poruszający i wielowarstwowy film „Prawdziwy ból” (A Real Pain), dzieło napisane, wyreżyserowane i zagrane przez Jessego Eisenberga, w którym to wraz z Kiernanem Culkinem wcielają się w role kuzynów, przemierzających Polskę w hołdzie ukochanej babci – a przy okazji stawiających czoła trudnej przeszłości, przeczuwanej i obecnej jednocześnie. David i Benji, dwaj krewni o zupełnie różnych temperamentach – jeden neurotyczny, sprawdzony przez życie, drugi swobodny, impulsywny i niespokojny – wyruszają do Polski na turystyczno-pamięciową podróż, w trakcie której odwiedzają miejsca naznaczone Holocaustem, a także rodzinne korzenie, które zbudowała ich babcia. Ich wzajemne napięcie, niekiedy ledwie skrywana tęsknota, a czasem desperacka potrzeba porozumienia, splatają się z oglądanymi zabytkami, muzeami i krajobrazami, tworząc opowieść, w której historia zbiorowa i emocje osobiste piętrzą się i oddziałują na siebie jednocześnie. Dlaczego ten film warto zobaczyć? Humor i melancholia idą tu w parze – film nie szuka moralnych lekcji, lecz pokazuje turystyczną podróż przez ból przeszłości w sposób zwyczajny, absurdalny i autentyczny, co nadaje mu niezwykłą siłę przekazu. Błyskotliwe kreacje aktorskie – Kieran Culkin jako Benji i Jesse Eisenberg jako David tworzą duet, w którym napięcie i emocjonalna szczerość mają swoje źródło w osobowości i reżyserii, co zyskało uznanie wielu krytyków. Film wielokrotnie nagradzany – „Prawdziwy ból” został wyróżniony nagrodą Waldo Salt za scenariusz na festiwalu Sundance i otrzymał liczne nominacje i nagrody, w tym w kategorii aktorskiej dla Culkin’a. Łączy przeszłość i teraźniejszość w rzeczywistym krajobrazie – zdjęcia autorstwa Michała Dymka, historyczne tło i dyskretna ścieżka dźwiękowa budują klimat refleksji i emocji. Widzowi zostaje przedstawiona relacja, w której dwoje mężczyzn, choć łączy ich krew, musi nauczyć się patrzeć na siebie oczami drugiego – w cieniu miejsc, w których historia pozostawiła trwały ślad; w przemilczeniu, który niesie więcej niż słowa; i w chwili, gdy podróż ku pamięci staje się podróżą do wnętrza siebie. Informacje praktyczne Bilet: 15 zł – dostępny w kasie Centrum Kultury oraz online na biletyna.pl Kup bilet online: [link] Tytuł oryginalny: A Real Pain, reż. Jesse Eisenberg Czas trwania: około 90 minut (film z 2024 r., koprodukcja Polska–USA)

Zwieńczenie wzbudzającej wiele polemik "Trylogii życia", w której Pier Paolo Pasolini ekranizuje rozerotyzowane: "Dekameron", "Opowieści kanterberyjskie" i "Kwiat 1001 nocy". Obraz uhonorowany Nagrodą Specjalną Jury na festiwalu filmowym w Cannes w 1974 uznawany jest za najlepszą część tej trylogii.

Początkujący, ale pełen dobrych chęci anioł Gabriel wywraca do góry nogami życie ubogiego magazyniera i opływającego w luksusy kapitalisty. Błyskotliwa komedia o początkującym aniele, którego dobre chęci stają się utrapieniem dla dwóch spokojnych obywateli. KEANU REEVES zaskakuje komediowym talentem, a SETH ROGEN po raz kolejny udowadnia, że potrafi rozbawić do łez. Film zdobywcy ZŁOTEGO GLOBU, komika, aktora i reżysera, czyli AZIZA ANSARIEGO znanego z seriali „SPECJALISTA OD NICZEGO” oraz „PARKS AND RECREATION”. Arj od lat ma poczucie, że prawdziwe życie jest gdzie indziej. Z zazdrością obserwuje bogaczy takich jak Jeff, który nie musi chwytać się niskopłatnych zajęć, by związać koniec z końcem. Jeff mieszka w swojej willi na wzgórzu i patrzy na świat z góry, ale nie potrafi docenić tego, czym obdarzył go los. Żaden z nich nie wie, że początkujący anioł Gabriel ma co do nich śmiałe plany. W przypływie ambicji i dobrych chęci postanawia, bez zgody „z góry”, zafundować im nieoczekiwaną zamianę miejsc. Na skutek jego nadprzyrodzonej interwencji teraz Arj pławi się w luksusach, a Jeff goni za groszem. Ale w prawdziwe kłopoty wpada też anioł Gabriel. Niebiańskie kierownictwo karze go za samowolkę odebraniem skrzydeł i życiem śmiertelnika. Będzie mógł wrócić na etat anioła, jeśli przekona Arja i Jeffa, by dobrowolnie wrócili do swych dawnych ról. Jeff zgadza się natychmiast, ale Arj ani myśli rezygnować z nowego, wspaniałego życia.

Akcja nowego filmu Radu Jude rozgrywa się w stolicy Transylwanii – Klużu. Orsolya pracuje tam jako komorniczka i ma do rozwiązania sprawę Iona. Mężczyzna jest byłym sportowcem, który popadł w alkoholizm i bezdomność, od dłuższego czasu nie mogąc znaleźć sobie stałego schronienia. Z piwnicy, którą tymczasowo zajmuje, też musi się wynieść, ponieważ w niedługim czasie w tym miejscu powstanie luksusowy hotel Kontinental. Przeprowadzona przez Orsolyę eksmisja ma jednak tragiczne konsekwencje. Wydarzenia te bardzo mocno wpływają na kobietę, pogrążając ją w poważnym kryzysie egzystencjalnym. Orsolya musi się skonfrontować z poczuciem winy oraz z pytaniami o odpowiedzialność jednostki w coraz bardziej opresyjnej, także pod względem ekonomicznym, rzeczywistości. W nowym filmie Radu Jude łączy dramat i absurdalną komedię, analizuje wszechobecną deweloperkę, post socjalistyczną gospodarkę i rozprzestrzeniający się nacjonalizm. Tytuł filmu nawiązuje do filmu Roberto Rosselliniego „Europa ’51” z 1951 roku.

Yorgos Lanthimos jest wizjonerem kina, którego styl urzeka publiczność na całym świecie. W nowym filmie „Bugonia” zobaczymy zdobywczynię Oscara, Emmę Stone oraz Jessego Plemonsa. „Bugonia” podąża za dwoma młodymi mężczyznami, którzy mają obsesję na punkcie spisków. Porywają szefową dużej firmy, przekonani, że jest kosmitką zamierzającą zniszczyć Ziemię. Scenariusz jest dziełem scenarzysty serialu „Sukcesja” i filmu „Menu”, Willa Tracy'ego. „Bugonia” oparta jest na koreańskim filmie „Save the Green Planet” z 2003 roku.

Zapraszamy na drugie spotkanie z cyklu Przez żołądek do sedna – filmowo-kulinarnej podróży, w której kino spotyka się z rozmową o jedzeniu i pasji gotowania. Tym razem punktem wyjścia będzie seans filmu „Menu” – przewrotnej opowieści o świecie fine diningu, gdzie luksusowa kolacja staje się spektaklem pełnym napięcia, czarnego humoru i pytań o granice sztuki kulinarnej. Po projekcji porozmawiamy o tym, jak film obnaża kulinarny snobizm i obsesję perfekcji, a także o tym, czym dziś jest doświadczenie restauracyjne. Gościem specjalnym będzie Kamil Nowicki, szef kuchni Chleboteka, który podzieli się swoim spojrzeniem na kulinaria i opowie o własnych doświadczeniach. To wydarzenie jest dla każdego – kinomanów, smakoszy, a także tych, którzy lubią słuchać, pytać i rozmawiać.

Zapnijcie pasy do pończoch. Kultowy koszmar erotyczny „The Rocky Horror Picture Show” powraca. Odkąd po raz pierwszy pojawił się na ekranach kin, ten horror łączący w sobie elementy musicalu i komedii romantycznej pozostaje do dziś jednym z najbardziej kultowych filmów wszech czasów. Ekranizacja musicalu autorstwa Richarda O'Briena, będącego jednocześnie współautorem scenariusza i odtwórcą roli Riff Raffa, w reżyserii Jima Shermana opowiada o perypetiach świeżo zaręczonej pary, Brada (Barry Bostwick) i Janet (Susan Sarandon). Po tym, jak ich samochód łapie gumę podczas ogromnej ulewy, Brad i Janet udają się do upiornie wyglądającego zamku po pomoc. Sprawy przybierają niespodziewany obrót, gdy spotykają właściciela zamku, transseksualnego naukowca, dr Franka-N-Furtera (Tim Curry). Szalony naukowiec nie tylko przetrzymuje w zamku grupę obcych, lecz także przeprowadza w nim eksperymenty z pogranicza życia i śmierci. Brad i Janet wkraczają do świata rozpusty i zostają mimowolnymi świadkami szokujących zbrodni. W rolach drugoplanowych występują: Meatloaf, Patricia Quinn, Little Nell, Jonathan Adams i Charles Gray. „The Rocky Horror Picture Show”  to przezabawne arcydzieło w stylu kamp, wypełnione musicalowymi numerami i mrożącymi krew w żyłach scenami, które już od pierwszej sceny wbijają widza w fotel.