Kino we Wrocławiu

Sony Pictures wprowadzało do kin wszystkie poprzednie filmy Resident Evil, w tym zrealizowane przez Paula W.S. Andersona z Millą Jovovich w roli głownej, a także wersję z 2021 roku w reżyserii Johannesa Robertsa, „Resident Evil: Witajcie w Racoon City”. Warto wspomnieć, że Resident Evil jest jedną z najbardziej dochodowych serii gier wideo wszechczasów.

Dzieło Bolesława Prusa od blisko 140 lat rozpala emocje i wyobraźnię kolejnych pokoleń. Teraz ta ponadczasowa historia trafia na wielki ekran w nowej, spektakularnej, filmowej odsłonie. „Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego. Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą. Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.

Mistyczka to poruszająca, inspirowana prawdziwymi wydarzeniami historia kobiety, która odważyła się pójść za głosem serca i przekroczyć granicę tego, co znane. To opowieść o wewnętrznej przemianie, poszukiwaniu sensu egzystencji i niezwykłej drodze, która zaprowadziła Alicję Lenczewską do doświadczeń wykraczających poza materialną rzeczywistość. Przez lata Alicja Lenczewska prowadziła dynamiczne życie. Była wiernym członkiem partii komunistycznej i cenioną nauczycielką – wymagającą, odpowiedzialną i całkowicie oddaną swojej pracy. Uwielbiała zagraniczne podróże. Wydawało się, że jej przyszłość została już dawno napisana. Aż do dnia, w którym jedno spotkanie odmieniło wszystko... Wbrew sceptycyzmowi otoczenia i własnym lękom Alicja wkracza na ścieżkę głębokiego życia duchowego. Jej mistyczne zapiski pełne szczerości, nadziei i mądrości, z czasem trafiają do tysięcy ludzi szukających odpowiedzi na najważniejsze pytania o miłość, cierpienie, wiarę i sens życia.

To komedia przygodowa, która przenosi bohaterów na dawno zapomnianą, magiczną wyspę. Warto walczyć o najlepszą przyjaźń. Podczas wspólnego świętowania ostatniego wieczoru przed rozstaniem dziewczyny przypadkiem odkrywają tajemniczy portal, który przenosi je na magiczną wyspę Nakali. To niezwykła kraina pełna fantastycznych i mitycznych stworzeń, o których od dzieciństwa słyszały w opowieściach przekazywanych przez ich filipińskie rodziny. Niektóre z tych postaci staną się przyjaciółmi, inne wrogami. Jo i Raissa muszą stawić czoła najgroźniejszemu stworzeniu na wyspie. Kiedy odkryją, że wspomnienia ich przyjaźni są ceną za powrót do domu, Jo i Raissa będą ścigać się, by znaleźć sposób na opuszczenie wyspy, zanim zapomną o sobie na zawsze.

Dzielne psiaki z Psiego Patrolu trafiają na nieznaną, tropikalną wyspę pełną dinozaurów po tym, jak ich statek rozbija się w wyniku gwałtownego sztormu. Na wyspie spotykają szczeniaka Rexa, który od lat jest uwięziony na wyspie i jest prawdziwym ekspertem od wszystkiego, co związane z pradawnymi gadami. Sytuacja wymyka się spod kontroli, gdy odwieczny rywal piesków, burmistrz Humdinger, zaczyna pozyskiwać surowce, aby wykorzystać naturalne zasoby wyspy. Nieświadomie doprowadza do erupcji ogromnego, uśpionego wulkanu. Psiaki stają w obliczu serii ryzykownych akcji ratunkowych — większych i bardziej niebezpiecznych niż kiedykolwiek wcześniej. Muszą powstrzymać Humdingera, zanim wszystko na wyspie bezpowrotnie wyginie.

Jedenastoletnia Parvana dorasta w Kabulu rządzonym twardą ręką przez talibów. Gdy jej ojciec trafia do więzienia, Parvana przebiera się za chłopca i bierze na siebie rolę jedynej żywicielki rodziny. Czy dziewczynka udźwignie ten ciężar i ocali najbliższych? Parvana towarzyszy na co dzień tacie na targu, gdzie prowadzą niewielki kram. Ojciec opowiada jej różne historie i często powtarza, że to właśnie one pozostają w naszych sercach nawet wtedy, gdy wszystko inne jest stracone. I rzeczywiście, gdy jej tata zostaje niesłusznie aresztowany, to opowieści Parvany pomagają rodzinie zachować nadzieję. Ponieważ surowe prawo zabrania kobietom opuszczania domów bez męskiej opieki, Parvana w chłopięcym przebraniu będzie musiała nie tylko zadbać o utrzymanie bliskich, ale też podjąć ryzykowną próbę wydostania taty na wolność. Żywiciel to nominowana do Oscara adaptacja bestsellerowej powieści autorstwa Deborah Ellis. Ta trzymająca w napięciu historia ukazuje moc opowieści oraz siłę rodzinnych więzów w obliczu brutalnego reżimu.

„Obcy” jest historią Meursaulta, młodego mężczyzny, skromnego urzędnika, którego codziennej rutyny nie przerywa nawet śmierć matki. Wszystko zmienia się pewnego gorącego dnia, gdy na plaży dochodzi do tragicznego zdarzenia z jego udziałem. „Obcy” w reżyserii François Ozona to ekranizacja jednej z najwybitniejszych francuskich powieści XX wieku autorstwa Alberta Camusa. Prezentowana w Konkursie Głównym festiwalu w Wenecji to wciąż niezwykle aktualna opowieść o poszukiwaniu sensu w świecie, w którym wszelki sens został zagubiony. W dziele François Ozona („Podwójny kochanek”, „8 kobiet”) w głównych rolach występują Benjamin Voisin („Stracone złudzenia”, „Lato ‘85”), Rebecca Marder („Moja zbrodnia”), a także nagrodzony za swój występ Cezarem Pierre Lotin („Wysokie i niskie tony”). Oszczędne dialogi i piękne czarno-białe zdjęcia, będące hołdem dla klasycznego kina, budują wyjątkową atmosferę filmu.

To historia byłego oficera sił specjalnych Jamesa Belmonta (Brad Pitt) i jego psa o imieniu Odin, którzy walczą o przetrwanie po katastrofie samolotu w samym sercu bezlitosnej dziczy na Alasce. W sercu dziczy to trzymający w napięciu thriller w reżyserii cenionego twórcy, Davida Ayera.

Agnieszka Smoczyńska powraca z nowym filmem do kina gatunkowego z energią, fantazją i bezczelnością, które uczyniły z „Córek dancingu” jeden z najbardziej kultowych polskich debiutów XXI wieku. „Hot Spot” to futurystyczny thriller science-fiction, którego akcja rozgrywa się w niedalekiej przyszłości, gdzie porządek społeczny wyznacza świadoma sztuczna inteligencja. Prywatny detektyw prowadzi śledztwo w sprawie morderstwa i trafia na grupę rebeliantów zdolnych podważyć władzę cyfrowego systemu. Im głębiej wnika w sprawę, tym bardziej przekonuje się, że w świecie zarządzanym przez algorytmy nic nie jest tym, czym się wydaje. W międzynarodowej obsadzie „Hot Spot” znaleźli się Andrzej Konopka („LARP. Miłość, trolle i inne questy”, „Córki dancingu”), Noomi Rapace („Dziewczyna z tatuażem”, „Prometeusz”) oraz Reika Kirishima („Drive My Car”, „Norwegian Wood”).

W dzieciństwie Gyotaro i Tsubasa byli nierozłączni. Jednak jeden nieszczęśliwy wypadek zmienił ich relację na zawsze. Po latach byli przyjaciele wracają do doświadczeń z czasów szkolnych i tego, jaki wpływ miały one na ich dorosłe życia. „Co gdybym powiedział Ci, że jestem kosmitą?” Gyotaro wyraźnie różni się od kolegów z klasy. Chodzą nawet plotki, że naprawdę pochodzi z innej planety. Mimo to udaje mu się zaprzyjaźnić z Tsubasą, który wydaje się jego zupełnym przeciwieństwem. Początkowo chłopcy są nierozłączni, jednak z biegiem lat zaczynają się od siebie oddalać. Tsubasa dołącza do grupy popularnych dzieciaków, podczas gdy Gyotaro pozostaje klasowym wyrzutkiem. Jeden pozornie niewinny wypadek przeważa szalę i kończy ich przyjaźń – jak mogłoby się wydawać – na zawsze. Jednak wiele lat później dorosłe życie zmusza bohaterów do powrotu do wspomnień z czasów szkolnych i zastanowienia się nad tym, jak te same doświadczenia różnie ukształtowały ich późniejsze losy. Kohei Kadowaki łączy różnorodne techniki animacji, by oddać spektrum emocji targające bohaterami. We Are Aliens to słodko-gorzka i momentami niepokojąca opowieść o dorastaniu i poruszająca refleksja nad tym, jakie piętno może odcisnąć na dalszym życiu przemoc rówieśnicza.

„Verity. Coraz większy mrok” jest zrealizowany na podstawie popularnej powieści Hoover, tym razem z wyraźnym thrillerowym zacięciem. Historia opowiada o znanej pisarce Verity Crawford (Anne Hathaway) oraz Lowen Ashleigh (Dakota Johnson). Lowen przenosi się do odległej posiadłości Crawfordów, aby pisać jako ghostwriterka dla Verity. Lowen natrafia wśród notatek na niepublikowany wcześniej rękopis. Tekst, który miał nigdy nie ujrzeć światła dziennego, okazuje się wstrząsającą, intymną spowiedzią Verity. Z każdą kolejną stroną Lowen coraz głębiej wnika w mroczne sekrety autorki dotyczące jej męża, Jeremy’ego (Josh Hartnett). To wciągająca opowieść o małżeństwie, obsesji i manipulacji, w której trudno oddzielić fikcję od rzeczywistości.

U Pucia jak zwykle dużo się dzieje. Spędza wakacje u dziadków na wsi i sadzi swoje pierwsze drzewo, a podczas spaceru w parku rusza z Misią na misję ratunkową, by odnaleźć psa sąsiada. Kiedy ich własny, ukochany Funio gorzej się czuje, rodzeństwo robi, co w ich mocy, by poprawić mu humor. Wygląda jednak na to, że czas odwiedzić weterynarza! Emocji nie zabraknie również w przedszkolu: Pucio pomoże nowej koleżance Malinie odnaleźć się w grupie i razem z kolegami odkryje, że nie trzeba tańczyć idealnie – liczy się wyobraźnia i radość z bycia razem. „Pucio kocha zwierzaki” to ekranizacja bestsellerowej serii książek dr Marty Galewskiej-Kustry z ilustracjami Joanny Kłos. Opowieści o Puciu, publikowane przez Wydawnictwo „Nasza Księgarnia”, w lekki, mądry i pełen humoru sposób oswajają tematy bliskie wszystkim przedszkolakom. W animacji ponownie usłyszymy gwiazdorską obsadę dubbingową: m.in. Joannę Pach-Żbikowską, Małgorzatę Sochę i Artura Barcisia, oraz wyjątkową oprawę muzyczną autorstwa Grzegorza Turnaua. Zobaczyć można następujące odcinki: - Pucio u weterynarza – reż. Anna Błaszczyk; - Pucio i Malina w przedszkolu – reż. Marta Stróżycka; - Pucio i pojazdy – reż. Marta Stróżycka; - Pucio i kołysanka dla samolotu – reż. Marta Stróżycka; - Pucio tańczy – reż. Anna Błaszczyk; - Pucio sadzi drzewo – reż. Katarzyna Agopsowicz; - Pucio i późny spacer – reż. Dominik Litwiniak.

Ojciec przemyca trzynastoletniego syna na największy hiphopowy festiwal świata. Każda kolejna decyzja okazuje się gorsza od poprzedniej, a wyjścia z sytuacji po prostu nie ma.

Kontynuacja jednego z najgłośniejszych młodzieżowych filmów ostatnich lat. Tym razem bohaterowie wychodzą poza szkolne mury, a stawka jest większa niż kiedykolwiek wcześniej — choć oni sami nie czują się na nią gotowi. Kapsel i jego ekipa stawiają pierwsze kroki w dorosłym życiu. Jedni ruszyli już dalej, inni próbują poukładać życie po swojemu, a Kapsel… nie potrafi się odnaleźć. Mieszka z rodzicami, w pracy pożegnał się z ambicjami i coraz częściej zadaje sobie pytanie, czy najlepszy czas ma za sobą. Kiedy jednak na horyzoncie pojawia się misja, od której może zależeć przyszłość wielu ludzi, nie ma czasu na wątpliwości. Do znanej z pierwszej części drużyny dołączają nowe postaci, a wraz z nimi nowe napięcia, rywalizacje i odmienne spojrzenia na świat. Żaden z nich dream team, ale tylko razem są w stanie zmierzyć się z wyzwaniem, które zdaje się ich przerastać.

Filmowa jesień w CAL Księże – tym razem w wersji dla najmłodszych! Jesienne, chłodne wieczory to idealny czas na powrót do ciepłych, mądrych i ponadczasowych historii. Już w najbliższą niedzielę, 4 października o godzinie 17:00, Centrum Aktywności Lokalnej na Księżu zamieni się w przytulną salę kinową dla całej rodziny! Wspólnie obejrzymy 4 wyjątkowe odcinki kultowej polskiej animacji „Nowe przygody Misia Uszatka”: „Żółta koperta” „Kto wstał lewą nogą” „Kryjówka” „Byłem tu pierwszy" Dla rodziców i dziadków będzie to sentymentalna podróż i powrót do beztroskich lat dzieciństwa, a dla najmłodszych widzów – doskonała okazja, by poznać nowego, sympatycznego bohatera z oklapniętym uszkiem, który uczy empatii, przyjaźni i współpracy.  Wstęp na wydarzenie jest wolny! Zabierzcie ze sobą dobry humor i widzimy się na miejscu. Kiedy: 4 października, godz. 17:00 Gdzie: Centrum Aktywności Lokalnej Księże Do zobaczenia przed wielkim ekranem!

Jeden z twórców „Artura i Minimków” Philippe Riche zaprasza na widowiskową, pełną humoru i wyobraźni animację, która łączy przygodę z mądrym przesłaniem o świecie natury. Opowieść zachwyca uroczą i dopracowaną stroną wizualną. Za całość produkcji odpowiadają artyści, którzy stworzyli największe przeboje kina animowanego, m.in. „Sing”, „Minionki” czy „Minionki: Wejście Gru”. Dwunastoletnia Luna, fanka serii książek o super-bohaterach walczących o środowisko, otrzymuje magiczne pióro od tajemniczego autora książek. Ten zaczarowany przedmiot sprawia, że wszystko, co napisze, staje się rzeczywistością. Dziewczynka odkrywa, jak potężna jest jego moc i rusza w niebezpieczną wyprawę, by naprawić szkody wyrządzone środowisku i ocalić planetę przed nadciągającą katastrofą. Towarzyszy jej Airbag, ukochana świnka morska, która dzięki użyciu pióra nieoczekiwanie zaczyna mówić. Jednak niezwykle nikczemny twórca czarodziejskiego przedmiotu zrobi wszystko, aby ich misja skończyła się niepowodzeniem. „Luna i rozgadana świnka” to pełna serca i humoru opowieść o dojrzewaniu, wyobraźni i odpowiedzialności.

Zach Cregger („Znikniecia”) prezentuje ekscytującą i przerażającą – nową wersję serii Resident Evil. To zupełnie nowa historia. Poznamy Bryana (Austin Abrams), który nieświadomie wplątuje się w pełen akcji, nieustanny wyścig o przetrwanie.

To opowieść autorstwa Homera uznawana za jedno z najważniejszych dzieł literatury zachodniej. Opowiada o podróży Odyseusza, króla Itaki, który musi stawić czoła licznym wyzwaniom próbując wrócić do domu po wojnie trojańskiej. Powstała już niejedna ekranizacja klasycznego dzieła Homera, ale tym razem film nakręcony zostanie w technologii IMAX i będzie pierwszym tak nowoczesnym podejściem do "Odysei".

Po światowym sukcesie Spider-Man: Bez drogi do domu, film Spider-Man: Brand New Day otwiera zupełnie nowy rozdział w życiu Petera Parkera i Spider-Mana. Peter jest teraz dorosłym mężczyzną żyjącym samotnie- od czasu gdy z własnej woli wymazał się z życia i pamięci tych, których kochał. Walcząc z przestępczością w Nowym Jorku, który nie zna już jego imienia, w pełni poświęcił się ochronie miasta. Gdy rosnące wymagania zaczynają go przytłaczać, presja wywołuje zaskakującą fizyczną przemianę, która zagraża jego istnieniu, podczas gdy nowy, niepokojący schemat zbrodni prowadzi do pojawienia się jednego z najpotężniejszych przeciwników, z jakimi kiedykolwiek się zmierzył.

Anthony Bourdain – buntownik, outsider, głos pokolenia, jeden z najbardziej znanych szefów kuchni i jedna z największych, najbardziej charyzmatycznych osobowości telewizyjnych. Podróżnik, pisarz, odkrywca, którego miliony ludzi na całym świecie pokochały za bezkompromisowy styl, miłość do życia, szacunek do ludzi, odwagę, ciekawość świata i autentyczność. TONY to historia początków jego drogi – kim był, zanim stał się Anthonym Bourdainem. Upalne lato 1976 roku, Provincetown – miasto pulsujące wolnością, seksem i energią. Młody, marzący o karierze pisarza, Tony (Dominic Sessa), by podreperować budżet, trafia na zmywak do restauracji serwującej owoce morza, prowadzonej przez tajemniczego szefa kuchni (Antonio Banderas). W intensywnej, chaotycznej, a jednocześnie niezwykle kreatywnej atmosferze Tony odkrywa swoją pasję, powołanie i to, kim tak naprawdę jest.

Podczas rejsu all-inclusive David, Tess i ich synek odkrywają w swoim bagażu uroczego, żółtego stworka w czarne cętki, którego niewyobrażalni długi ogon i nieposkromiony temperament w mgnieniu oka zamieniają rodzinne wakacje w totalny chaos – zwłaszcza gdy okazuje się, że nowego przyjaciela chłopca próbuje odnaleźć zdecydowanie zbyt wiele osób. Komedia dla całej rodziny – od lat 5 do 105 – od scenarzysty kultowych filmów „Asterix i Obelix: Misja Kleopatra” oraz „Mikołajek”. Szalona, pełna humoru przygoda, w której w centrum akcji znajduje się prawdziwy psotnik – tajemnicze stworzenie MARSUPILAMI! W polskiej wersji językowej usłyszymy plejadę gwiazd: Cezarego Pazurę, Magdalenę Boczarską, Mateusza Banasiuka i Tomasza Oświecińskiego. Po raz pierwszy swojego głosu w dubbingu użyczył także Henio Boczarski-Banasiuk!

Łącząca ich wspólna historia i wieloletnia przyjaźń, a także świeże spojrzenie dwóch nowych członków zespołu, dają początek nowej energii twórczej i prowadzą ich w niezwykłą podróż, podczas której na nowo definiują swoje brzmienie i artystyczną tożsamość. Film UNSHATTER towarzyszy zespołowi od kameralnych sesji nagraniowych w studiu w 2022 roku, przez premierę albumu FROM ZERO, aż po jego spektakularny koncert w São Paulo. Rzadkie materiały z archiwum zespołu, pełne energii nagrania z wyprzedanych koncertów oraz szczere rozmowy z muzykami i fanami składają się na prawdziwą i emocjonalną historię o tym, co naprawdę oznacza zacząć wszystko od nowa. Czas trwania: 115 minut Film w oryginalnej angielskiej wersji językowej.

Najpotężniejszy człowiek na świecie wyrusza na desperacką misję, by udowodnić, że jest wybawcą ludzkości zanim katastrofa, którą sam wywołał, zniszczy wszystko.

Główną bohaterką nowego filmu węgierskiego reżysera Györgya Pálfiego jest tytułowa kura. Pozornie bezbronne zwierzę ucieka z przemysłowej fermy drobiu w poszukiwaniu bezpiecznego miejsca, by wychować swoje pisklęta. Trafia do greckiej nadmorskiej wioski, gdzie schwytana zostaje przez właściciela podupadłej restauracji i siłą rzeczy „wchodzi” do ludzkiego świata. Jest uważną obserwatorką zupełnie obcej dla niej rzeczywistości. Staje się też niemym świadkiem ludzkich dramatów, związanych z kryzysem migracyjnym, rodzinnymi konfliktami czy chciwością. W rolę głównej bohaterki wcieliło się osiem prawdziwych węgierskich kur: Eszti, Szandi, Feri, Enci, Eti, Enikő, Nóra i Anett. Przyjmując nieoczywistą perspektywę, Pálfi opowiada o uniwersalnych wartościach – wolności, bezpieczeństwie, macierzyństwie – jakich poszukują jak widać nie tylko ludzie. Węgierski reżyser odważnie łączy filmowe gatunki, tworząc historię, która z jednej strony może nas bawić, a z drugiej jest prawdziwie poruszająca.