Kino we Wrocławiu (strona 4)

Yorgos Lanthimos jest wizjonerem kina, którego styl urzeka publiczność na całym świecie. W nowym filmie „Bugonia” zobaczymy zdobywczynię Oscara, Emmę Stone oraz Jessego Plemonsa. „Bugonia” podąża za dwoma młodymi mężczyznami, którzy mają obsesję na punkcie spisków. Porywają szefową dużej firmy, przekonani, że jest kosmitką zamierzającą zniszczyć Ziemię. Scenariusz jest dziełem scenarzysty serialu „Sukcesja” i filmu „Menu”, Willa Tracy'ego. „Bugonia” oparta jest na koreańskim filmie „Save the Green Planet” z 2003 roku.

Uznawany za jedno z arcydzieł niemieckiego ekspresjonizmu „Gabinet doktora Caligari” to film, który na trwałe wpisał się w historię kina grozy. Opowieść o tajemniczym hipnotyzerze, doktorze Caligarim i jego somnambulu Cezarze, który ponoć dokonuje zbrodni we śnie, do dziś fascynuje swoją niepokojącą atmosferą, zdeformowaną scenografią i sugestywnym stylem wizualnym. To także metafora niepewności i lęków epoki powojennej. Podczas specjalnego pokazu to klasyczne dzieło kina niemego zyska nowy, wyjątkowy wymiar – muzykę na żywo wykona Jozef van Wissem, holenderski kompozytor, lutnista i gitarzysta. Artysta ponownie odwiedzi Wrocław, by zaprezentować swój najnowszy projekt. Wcześniej tworzył muzykę na żywo do takich filmów jak „Nosferatu – symfonia grozy” (1922) F. W. Murnaua, „Upadek domu Usherów” czy „Zmęczona śmierć”. Wissem jest znany ze współpracy z Jimem Jarmuschem– wspólnie nagrali cztery albumy, a za ścieżkę dźwiękową do filmu „Tylko kochankowie przeżyją” (2013) został wyróżniony Cannes Soundtrack Award. W swoich kompozycjach kreuje ponadczasowy, mroczny i intensywny wszechświat, który doskonale rezonuje z ekspresjonistyczną estetyką filmu Wienego.

Zapraszamy na pokaz specjalny „Pewnego razu na Dzikim Zachodzie” – mistrzowskiego spaghetti westernu Sergia Leone i jednego z najsłynniejszych filmów w dorobku zmarłej 23 września diwy światowego kina, muzy Felliniego i Viscontiego – Claudii Cardinale. Brett McBain wraz z dziećmi zostaje zamordowany przez płatnych zabójców w trakcie przygotowań do przyjęcia powitalnego dla swojej żony poślubionej przed miesiącem w Nowym Orleanie. Przywódcą morderców jest niejaki Frank, pracujący dla magnata kolejowego Mortona. W tym samym czasie na pobliskiej stacji kolejowej dochodzi do strzelaniny. Jill, terroryzowana przez Franka wdowa po McBainie, gotowa jest sprzedać odziedziczoną ziemię za byle pieniądze, na co liczy Morton. Sprawy jednak przybierają niespodziewany obrót. Najdroższy i najsławniejszy spaghetti western w historii gatunku, pierwszy sfilmowany (częściowo) w Ameryce, pierwszy (i jedyny), przy którego scenariuszu pracował Bertolucci, pierwszy z udziałem Henry'ego Fondy; najdłuższy western, jaki kiedykolwiek nakręcono (165 minut w pełnej wersji). Swoista antologia różnych wątków i motywów westernowych. Wielki hołd złożony tradycji westernu przez jednego z jego największych miłośników, znawców i odnowicieli. Operowe upodobania Leone znalazły w Pewnego razu na Dzikim Zachodzie najdoskonalszy wyraz. [Źródło: MG]

Zapraszamy na drugie spotkanie z cyklu Przez żołądek do sedna – filmowo-kulinarnej podróży, w której kino spotyka się z rozmową o jedzeniu i pasji gotowania. Tym razem punktem wyjścia będzie seans filmu „Menu” – przewrotnej opowieści o świecie fine diningu, gdzie luksusowa kolacja staje się spektaklem pełnym napięcia, czarnego humoru i pytań o granice sztuki kulinarnej. Po projekcji porozmawiamy o tym, jak film obnaża kulinarny snobizm i obsesję perfekcji, a także o tym, czym dziś jest doświadczenie restauracyjne. Gościem specjalnym będzie Kamil Nowicki, szef kuchni Chleboteka, który podzieli się swoim spojrzeniem na kulinaria i opowie o własnych doświadczeniach. To wydarzenie jest dla każdego – kinomanów, smakoszy, a także tych, którzy lubią słuchać, pytać i rozmawiać.

ANTYK W SWETERKU cykl wykładów o antyku we współczesnej kulturze Czy antyk skończył się wraz z upadkiem Imperium Rzymskiego? Inspiracje kulturą grecko-rzymską są obecne w tradycji europejskiej cały czas! Tym, co jest fascynujące, to sposób, w jaki różne epoki czerpały od starożytnych oraz interpretowały sztukę, mitologię, czy literaturę. Jak zmieniały się oblicza antyku na przestrzeni dziejów? Do jakich dzieł sztuki i kultury najczęściej odwoływali się późniejsi twórcy? Dlaczego antyk był ważny w tradycji europejskiej oraz czy jest ważny także współcześnie? Tematy prelekcji: - 1 października | W poszukiwaniu antyku – inspiracje starożytnymi Grecją i Rzymem w sztuce i kulturze. - 15 października |Antyczny look, czyli o antycznej modzie Greków i Rzymian i jej inspiracjach na przestrzeni epok. - 5 listopada | Hades all inclusive, czyli antyczne zaświaty i co w nich zwiedzić. - 19 listopada | Miecz i sandały, czyli antyk w filmie. - 3 grudnia | Od zera do bohatera – Herkules, Amazonki i Percy Jackson. Spotkania poprowadzi ROKSANY ŁAJKOSZ — historyczka sztuki i badaczka starożytności, która romansuje z filologią klasyczną. Obecnie doktorantka na Uniwersytecie Wrocławskim, gdzie zajmuje się tematem postrzegania sztuki przez starożytnych. Popularyzuje naukę we współpracy z Muzeum Narodowym we Wrocławiu oraz na platformie YouTube jako hydra w sweterku, gdzie opowiada o kulturze Grecji i Rzymu, ich mitologii oraz antycznych dziełach sztuki, w tym sposobie, w jaki inspirowały późniejsze epoki oraz…, że możemy je odnaleźć także dziś! IG: @hydrawsweterku; YT: hydra w sweterku 1.10, 15.10, 5.11, 19.11, 3.12. 2025 | godz. 17:00 DBP | Rynek 58 we Wrocławiu | 3. piętro | sala 35 wstęp wolny

Po seansie odbędzie się spotkanie z reżyserem Wojciechem Smarzowskim. Spotkanie poprowadzi dziennikarz, jeden z kuratorów programowych KNH Piotr Czerkawski. Po spotkaniu zapraszamy na kieliszek wina w foyer przy sali nr 1. Kiedy Gośka poznaje w internecie Grześka, jest przekonana, że to w końcu Ten Jedyny. Grzesiek wariuje na jej punkcie, obsypuje kwiatami, oświadcza się w Wenecji. To musi być miłość, prawda? Ale na tym perfekcyjnym obrazku szybko zaczynają pojawiać się rysy. Wkrótce ich wspólny dom staje się dla Gośki najniebezpieczniejszym z miejsc. To film o granicach miłości, którego nie da się zapomnieć.

Wojciech Jerzy Has (1925–2000) był jednym z najwybitniejszych reżyserów w historii polskiego i europejskiego kina, a także malarzem i pedagogiem. Absolwent krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, związany przez wiele lat z wrocławską Wytwórnią Filmów Fabularnych, stworzył własny, rozpoznawalny język filmowy – pełen oniryzmu, symboli i plastycznego bogactwa. Wśród jego najsłynniejszych dzieł znajdują się m.in. „Pętla”, „Rękopis znaleziony w Saragossie”, „Szyfry”, „Lalka” oraz „Sanatorium pod klepsydrą” – ekranizacja prozy Brunona Schulza, uznawana za jedno z arcydzieł światowego kina. Has był również cenionym profesorem i rektorem Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi, w której wychował całe pokolenia polskich filmowców. Rok 2025, ustanowiony przez Senat RP Rokiem Wojciecha Jerzego Hasa, stanowi okazję do ponownego odkrycia jego niezwykłego dorobku, ale także do wspólnego świętowania, spotkania z osobami, które miały sposobność współpracować, przyjaźnić się i uczyć od Hasa, a także by przypomnieć wrocławskie momenty z biografii reżysera. Chcąc oddać hołd temu wybitnemu artyście, Instytut im. Jerzego Grotowskiego dołączył do wrocławskich obchodów Roku Hasa ze specjalnymi wydarzeniami, które odbędą się 13 listopada 2025 roku. Harmonogram wydarzeń 12:30 | Spotkanie na skwerze Wojciecha Jerzego Hasa przy wrocławskiej Wytwórni Filmów Fabularnych oraz złożenie kwiatów pod tablicą upamiętniającą reżysera 13:00 | Nadanie imienia Wojciecha Jerzego Hasa jednemu z wrocławskich tramwajów miejskich (miejsce wydarzenia: przystanek zabytkowy tramwajów przy Hali Stulecia) 13:30 | Przejazd tramwajem im. Wojciecha Jerzego Hasa na Plac Teatralny (do przystanku muzealnego przy Operze Wrocławskiej) 14:30 | Otwarcie plenerowej wystawy „Zawsze Has” w Przejściu Żelaźniczym – prezentacja plakatów nadesłanych na konkurs organizowany przez Instytut Grotowskiego na projekt graficzny plakatu inspirowanego twórczością Wojciecha Jerzego Hasa oraz wręczenie nagród. Czas trwania wystawy: 13-27.11.2025 18:00 | Kairos/καιρός – specjalny pokaz nowej odsłony performansu/instalacji Studia Wachowicz/Fret, inspirowanej filmem Wojciecha Jerzego Hasa pt. „Sanatorium pod klepsydrą” (miejsce wydarzenia: Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego)

Zapraszamy młodych widzów na niezwykłe pokazy Kina Sferycznego – nowoczesnej formy edukacji, która łączy naukę z fascynującym widowiskiem audiowizualnym. To wyjątkowe doświadczenie, które pozwala lepiej zrozumieć i zapamiętać wiedzę, dzięki realistycznym obrazom, efektom dźwiękowym i profesjonalnym narracjom lektorów. Filmy prezentowane w kopule sferycznej tworzą trójwymiarową przestrzeń 360°, przenosząc uczestników w sam środek akcji – w głąb kosmosu, wnętrze ziemi czy świat przyrody. Dzięki temu nauka staje się przygodą, a widzowie angażują się emocjonalnie w to, co oglądają. Każdy z pokazów jest dostosowany do wieku odbiorców – zarówno dla dzieci już od 2. roku życia, jak i dla młodzieży czy dorosłych. Czas trwania seansów wynosi do 45 minut. Repertuar: 11:00 | Zwierzęta nasi przyjaciele (od 2 lat) 11:45 | Khrumka i Magiczna Rakieta (od 5 lat) 12:30 | Zaczarowany Globus (od 7 lat) Bilety: 35 zł/os. dostępne wyłącznie w kasie WKF.

W każdy czwartek serdecznie zapraszamy do Odra Centrum na wyjątkowe projekcje filmowe z cyklu „Odrzańskie opowieści”. To okazja, by zanurzyć się w historie związane z rzeką, która od wieków inspiruje i łączy ludzi. To wyjątkowa podróż w głąb kultury i przyrody regionu, która pozwala spojrzeć na rzekę z zupełnie nowej perspektywy. Ciekawe dokumenty i fabuły na długo pozostaną w pamięci. Nie może Cię zabraknąć, jeśli chcesz doświadczyć magii kina w otoczeniu rzeki. Wstęp na wszystkie projekcje jest bezpłatny. Spotykamy się w każdy czwartek. Wstęp na wszystkie projekcje jest bezpłatny. Projekt jest finansowany ze środków Gminy Wrocław www.wroclaw.pl Pełny repertuar dostępny jest na naszej stronie - zapraszamy serdecznie.

Drugi semestr Akademii Kina Światowego prowadzi przez najważniejsze formacje i przełomy XX-XXI wieku. Od klasycznego Hollywood i amerykańskiego kina gangsterskiego lat 30., przez noir i jego współczesne rewizje, po erotykę kina przedkodeksowego - uczestniczki i uczestnicy kursu będą badać, jak reguły reprezentacji kształtowały styl i narrację. W drugiej części prześledzą ruchy odnowy języka filmowego: nowy neorealizm, różne odsłony Nowych Fal, modernizm i neomodernizm, koncepcję trzeciego kina, współczesne przemiany gatunków oraz dokument. To semestr dla osób, które chcą myśleć o kinie systemowo i transnarodowo. Zajęcia wracają już od 7 października i niezmiennie odbywać się będą we wtorki: wykłady rozpoczynają się o 17.00, seanse o 18.30. Możecie dołączyć na cały semestr albo wybrać pojedyncze pokazy. W tym wypadku każda ścieżka prowadzi do odkrywania nowych perspektyw filmowej historii.

Wracamy do źródeł. Od 8 października zapraszamy Was na pierwszy semestr Akademii Kina Polskiego – projektu edukacyjnego, który otworzy przed Wami całą panoramę historii rodzimej kinematografii, od niemego Zewu Morza po współczesną Idę. Spotykamy się w każdą środę: wykłady rozpoczynają się o 17.00, a seanse o 18.30. Akademia Kina Polskiego to nowy-stary projekt Narodowego Centrum Kultury Filmowej realizowany we współpracy ze Stowarzyszeniem Nowe Horyzonty. Nowy, bo zainaugurowany dziś w tegorocznym sezonie repertuarowym, i stary, bo powracający do tradycji edukacyjnych, które obecne są w naszym kinie od lat. Czeka Was roczny kurs historii polskiego filmu, a już teraz odsłaniamy karty: dwanaście spotkań pierwszego semestru, łączących wykład, projekcję i dyskusję. Pierwszy semestr zostanie ułożony w duchu rozmowy między epokami. Obok siebie pojawią się filmy przedwojenne i współczesne, klasyka Polskiej Szkoły i kino transformacyjne, dramaty historyczne i dystopijne science fiction, dzieła reżyserskich gigantów i krótkie formy eksperymentalne. Myślimy o Akademii jak o dwusemestralnym laboratorium porównań. Będziemy łączyć tytuły w pary poza chronologią, aby wydobyć rozmowę, którą polskie kino prowadzi samo ze sobą: między przedwojenną wrażliwością a dzisiejszym językiem, między klasyką a formami krótkimi. Taki układ otworzy ścieżki interpretacji i uczyni przegląd bardziej przystępnym, proponując widzom żywą sieć odniesień i nawiązań.

Zapnijcie pasy do pończoch. Kultowy koszmar erotyczny „The Rocky Horror Picture Show” powraca. Odkąd po raz pierwszy pojawił się na ekranach kin, ten horror łączący w sobie elementy musicalu i komedii romantycznej pozostaje do dziś jednym z najbardziej kultowych filmów wszech czasów. Ekranizacja musicalu autorstwa Richarda O'Briena, będącego jednocześnie współautorem scenariusza i odtwórcą roli Riff Raffa, w reżyserii Jima Shermana opowiada o perypetiach świeżo zaręczonej pary, Brada (Barry Bostwick) i Janet (Susan Sarandon). Po tym, jak ich samochód łapie gumę podczas ogromnej ulewy, Brad i Janet udają się do upiornie wyglądającego zamku po pomoc. Sprawy przybierają niespodziewany obrót, gdy spotykają właściciela zamku, transseksualnego naukowca, dr Franka-N-Furtera (Tim Curry). Szalony naukowiec nie tylko przetrzymuje w zamku grupę obcych, lecz także przeprowadza w nim eksperymenty z pogranicza życia i śmierci. Brad i Janet wkraczają do świata rozpusty i zostają mimowolnymi świadkami szokujących zbrodni. W rolach drugoplanowych występują: Meatloaf, Patricia Quinn, Little Nell, Jonathan Adams i Charles Gray. „The Rocky Horror Picture Show”  to przezabawne arcydzieło w stylu kamp, wypełnione musicalowymi numerami i mrożącymi krew w żyłach scenami, które już od pierwszej sceny wbijają widza w fotel.

Podczas gdy międzynarodowe media, światowi przywódcy i główne platformy mediów społecznościowych nadal cenzurują i zniekształcają narrację, podsycając jednocześnie dehumanizację Palestynek i Palestyńczyków i ich nieustające cierpienie, wykorzystujemy nasze kanały, aby wesprzeć przymusowo odwołany w obliczu wojny w Gazie Festiwal Dni Kina Palestyńskiego (Palestine Cinema Days Festival), którego kolejna edycja miała się odbyć w październiku 2023 roku w Palestynie. 2 listopada, w rocznicę Deklaracji Balfoura, na całym świecie, w tym również w Polsce, odbędzie się ponad 700 pokazów filmów palestyńskich. To globalne przedsięwzięcie jest wyrazem solidarności z Palestyną i narodem palestyńskim w obliczu trwającego ludobójstwa, aktem wzmocnienia ocenzurowanych głosów Palestynek i Palestyńczyków oraz wkładem w zmianę tej zniekształconej narracji. Organizatorzy: Organizacja Palestine Cinema Days Around the World: Filmlab Palestine Organizacja Palestine Cinema Days Poland: kolektyw Palestine Cinema Days Warsaw, Palmyra Films, Stowarzyszenie Plan B