Kino we Wrocławiu (strona 3)

Pokaz filmu „Ta nasza młodość… Strajki studenckie ’88 ’89” we Wrocławiu W czwartek, 11 grudnia 2025 r., o godz. 19:00 zapraszamy do siedziby Stowarzyszenia Odra-Niemen we Wrocławiu na wyjątkowy pokaz filmu „Ta nasza młodość… Strajki studenckie ’88 ’89”, w reżyserii Alicji Grzymalskiej. To wydarzenie idealne dla osób zainteresowanych historią, kulturą oraz tym, co robić we Wrocławiu w ramach wartościowych spotkań i imprez kulturalnych Wrocław. Produkcja i tematyka Film powstał we współpracy Instytutu Pamięci Narodowej we Wrocławiu oraz Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu. Produkcja: opowiada o strajkach studenckich we Wrocławiu z lat 1988–1989, przedstawia działalność Niezależnego Zrzeszenia Studentów (NZS), wykorzystuje unikatowe materiały archiwalne oraz wywiady z uczestnikami tamtych wydarzeń. To poruszający dokument, który ukazuje młodych ludzi stających w obronie wolności i swoich przekonań. Spotkanie z gośćmi po projekcji Po seansie odbędzie się rozmowa z zaproszonymi gośćmi: dr hab. Kamilem Dworaczkiem – dyrektorem Oddziału IPN we Wrocławiu, Alicją Grzymalską – reżyserką filmu. Będzie to okazja do refleksji nad pamięcią historyczną, odwagą oraz studencką drogą do wolności, a także do zadania pytań twórcom. Wydarzenie związane z rocznicą wprowadzenia Stanu Wojennego Spotkanie odbywa się w ramach obchodów rocznicy wprowadzenia Stanu Wojennego, co nadaje mu dodatkowego, symbolicznego wymiaru. To doskonała propozycja dla osób zainteresowanych historią współczesną oraz wydarzeniami Wrocław, które łączą kulturę i edukację. Informacje organizacyjne Miejsce: Stowarzyszenie Odra-Niemen, ul. Zelwerowicza 16/3, Wrocław Data: czwartek, 11.12.2025 r. Godzina: 19:00

Jawu, samotna matka, która mieszka wraz z synem w pływającej społeczności-slumie w Lagos, znanej tu jako „Agbojedo” (nazwa fikcyjna, odpowiada istniejącej dzielnicy Otodo Gbame). Jawu marzy o lepszym życiu, jednak codzienność to walka o przeżycie — sprzedaje „swallows” (smażone placki z fufu) oraz żyje na skraju prawa. Pewnego dnia Jawu przypadkiem trafia na skorumpowanego polityka, który ukrywa torbę pieniędzy. Pieniądze miały posłużyć opłaceniu przymusowej wyprowadzki mieszkańców jej społeczności, aby wybudować luksusowe apartamentowce. W miarę rozwoju wydarzeń, Jawu przemienia się — ze zmagającej się samotnej matki w liderkę ogniska oporu całej wspólnoty, która musi stawić czoła nie tylko korupcji i bogatym deweloperom, ale także własnym lękom i przeszłości. Film wyprodukowany przy udziale Slums Dwellers International został zrealizowany oddolnie przez mieszkańców Otodo Gbame.

„Łowca jeleni” Michaela Cimino to jeden z najważniejszych i wywołujących najbardziej żarliwe dyskusje tytułów w dziejach kina. Laureat pięciu Oscarów, w tym za najlepszy film, najlepszą reżyserię oraz najlepszą drugoplanową rolę męską. To pełna rozmachu, a zarazem zaskakująco intymna opowieść o przyjaźni, lojalności i cenie, jaką płaci się za dojrzewanie w cieniu historii. W niewielkim górniczym miasteczku w Pensylwanii trzej nierozłączni przyjaciele – Michael (Robert De Niro), Nick (Christopher Walken) i Steven (John Savage) – pracują w hucie. Wieczorami spotykają się w barze i jeżdżą razem na polowania, ciesząc się prostym życiem. Ich codzienność, z pozoru zwyczajna, nabiera tragicznej głębi, gdy zostają powołani do wojska i wysłani – tuż po hucznym ślubie Stevena – na wojnę w Wietnamie. Cimino z niezwykłą precyzją buduje świat, w którym wielu widzów może się przejrzeć, a potem krok po kroku go burzy - raz w huku wystrzałów i wybuchów, a innym razem w ciszy, w której walka z powracającymi traumami wydaje się skazana na porażkę. W „Łowcy jeleni” zderzenie ludzkiej lojalności z bezsensem wojny ma wymiar nie tylko dramatyczny, lecz także uniwersalny. To historia o przyjaźni wystawionej na najtróbniejszą próbę, o granicach odwagi, o miłości, która nie wszystko jest w stanie ocalić, i o tym, że czasem jeden moment zmienia wszystko.

11 i 13 grudnia na wielkim ekranie zobaczymy wyjątkowy zapis jedynego w historii wykonania albumu Songs of a Lost World w całości. The Cure zagrali go premierowej nocy w londyńskim Troxy — koncert uznany przez media za jedno z najważniejszych wydarzeń w historii zespołu. Film został zremiksowany, na nowo zmontowany i zremasterowany w 4K, z nowym dźwiękiem Dolby Atmos przygotowanym przez Roberta Smitha. Oprócz materiału z najnowszej płyty zobaczymy także specjalny set świętujący 45-lecie albumu Seventeen Seconds. The Cure — legenda od 1978 roku, ponad 30 mln sprzedanych płyt, Rock and Roll Hall of Fame — wraca na duży ekran w swojej najmocniejszej odsłonie.

Filmowy pokaz o Czarnym Czwartku Historia Grudnia ’70 w Gdyni 17 grudnia 1970 roku przeszedł do historii jako Czarny Czwartek. Tego dnia komunistyczne władze PRL otworzyły ogień do robotników idących do pracy – zwykłych ludzi, którzy domagali się godnego życia i poszanowania swoich praw. Choć władze próbowały wymazać pamięć o tych tragicznych wydarzeniach, my pamiętamy i oddajemy hołd ofiarom. O filmie Pokaz filmowy w poruszający sposób opowiada historię mieszkańców Gdyni, którzy stali się ofiarami brutalnych represji w grudniu 1970 roku. Przez losy jednej rodziny widzowie zobaczą: Strach i rozpacz tamtych dni Nadzieję i odwagę ludzi walczących o swoje prawa Poświęcenie robotników, które nie poszło na marne Wstęp historyczny Pokaz poprzedzi wstęp historyczny edukatora z Oddziałowego Biura Edukacji Narodowej IPN we Wrocławiu, który przybliży: Tło wydarzeń Grudnia ’70 Znaczenie tych dni w najnowszej historii Polski

12. Międzynarodowy Festiwal Krótkich Filmów Animowanych Anishort we Wrocławiu Najlepsze animacje z całego świata na jednym ekranie Zapraszamy na Anishort, prestiżowy międzynarodowy festiwal krótkich filmów animowanych, który prezentuje 16 najlepszych animacji z 10 krajów. To wyjątkowa okazja, aby zobaczyć filmy nagradzane na międzynarodowych festiwalach, obejmujące różnorodne gatunki, tematy i techniki animacji. Do 12. edycji festiwalu zgłoszono 3500 filmów z ponad 100 krajów, a do konkursu zakwalifikowano jedynie 16 najwyższej jakości animacji. Wybór jest więc niezwykle selektywny, co gwarantuje, że każdy pokaz prezentuje tylko najciekawsze i najbardziej innowacyjne produkcje. Podczas pokazów uczestnicy będą mogli zagłosować na swój ulubiony film, a zwycięzca otrzyma prestiżowe trofeum w kategorii „Nagroda widzów za najlepszy film”. Każdy głos ma znaczenie – to Ty decydujesz, która animacja zostanie wyróżniona! Nie przegap tej okazji, aby doświadczyć światowej klasy animacji we Wrocławiu i wziąć udział w wyjątkowym wydarzeniu kulturalnym, które co roku przyciąga fanów kina z całego miasta i regionu.

Kto powiedział, że Kevin może być sam tylko w domu? W drugiej części kultowej świątecznej serii nasz mały bohater wkracza do Nowego Jorku, a my zabieramy was tam na wielką przygodę! Dołączcie do nas 11.12 o godzinie 19:00 w pubie Czeski Film na wyjątkowy wieczór z “Kevinem samym w Nowym Jorku”. Poczujcie magię świąt w tym pełnym śmiechu i niespodzianek filmie, który wprowadzi was w niezapomniany bożonarodzeniowy nastrój. Co dla Was przygotowaliśmy? Grzane wino w specjalnej cenie - idealnie by się rozgrzać!  Popcorn dla pierwszych gości gratis - poczujcie się jak w kinie, ale jeszcze lepiej! Świąteczny klimat i dekoracje, które przeniosą was prosto w bożonarodzeniowy nastrój! Start o godzinie 19:00, wstęp: darmowy. Radzimy wcześniej zarezerwować miejsce w wiadomości prywatnej na naszych social mediach, żeby mieć pewność, że będziecie mieli swoje miejsce w naszym świątecznym kinie! Załóżcie ulubione swetry, zabierzcie przyjaciół i przygotujcie się na świąteczną przygodę, jakiej nie zapomnicie! To doskonała okazja, by w gronie znajomych poczuć się jak Kevin w Nowym Jorku! 

ChatGPT powiedział: Klub Filmowy Perspektywy – „C’mon C’mon” Zapraszamy na wyjątkowe spotkanie w ramach Klubu Filmowego Perspektywy, podczas którego wspólnie obejrzymy i omówimy film „C’mon C’mon” w reżyserii Mike’a Millsa. O filmie Film opowiada pełną empatii historię relacji między radiowym dziennikarzem Johnnym (Joaquin Phoenix) a jego siostrzeńcem Jesse’em. Wspólna podróż bohaterów pozwala im odkrywać siebie nawzajem i uczyć się, jak rozmawiać o tym, co najtrudniejsze. Charakterystyczne czarno-białe kadry, intymność i szczerość emocji sprawiają, że film jest jak rozmowa – czasem lekka, czasem wzruszająca, czasem niewygodna, ale zawsze prawdziwa. To kino, które zachęca do refleksji i spojrzenia na świat oczami dziecka i dorosłego. Dyskusja po seansie Po projekcji odbędzie się dyskusja prowadzona przez Bartosza Solarewicza, podczas której uczestnicy będą mogli dzielić się wrażeniami, interpretacjami i osobistymi refleksjami. Klub Filmowy Perspektywy to miejsce, gdzie film staje się początkiem rozmowy i inspirujących spotkań. Informacje organizacyjne Bilet: 15 zł – online lub w kasie Centrum -  link do biletów

Sylwester 2025/2026 w Kinie Nowe Horyzonty Data: 31 grudnia 2025 – 1 stycznia 2026Miejsce: Kino Nowe Horyzonty, WrocławCzas trwania: ok. 450 minut Sylwester w duchu Sorrentino Istnieją twórcy, którzy choć są mistrzami filmu, niekoniecznie odnajdują się w roli gospodarza Sylwestra. Do tej drugiej grupy należy Paolo Sorrentino, którego wybraliśmy na patrona tegorocznej imprezy sylwestrowej w Kinie NH. Wieczór będzie okazją do obejrzenia: „Wielkiego Piękna” – pełnego rozmachu, humoru i widowiskowych scen z życia rzymskiej elity „La Grazia” – pokazywanego przedpremierowo, eleganckiego i wyrafinowanego filmu z typowymi kontrastami Sorrentinowskimi Harmonogram wieczoru 20:00 – przyjmowanie gości / welcome drink i muzyczna rozgrzewka od DJ-a 21:00 – pokaz filmu La Grazia 23:15 – 01:00 – muzyka, taniec oraz toast noworoczny w przestrzeni kina 01:00 – pokaz filmu Wielkie Piękno ok. 3:30 – zakończenie imprezy W trakcie wieczoru będzie możliwość odbioru boxu z przekąskami (od 23:15 do 1:15) oraz skorzystania z standardowej oferty bistro. Cennik biletów Do 22 grudnia: Bilet normalny: 340 zł Bilet klubowy: 290 zł Od 23 grudnia: Bilet normalny: 390 zł Bilet klubowy: 350 zł W każdej kategorii dostępne są dwa warianty boxów: Menu wege – przekąski w opcji wegańskiej Menu normal – przekąski z mięsem

Sylwester w Kinie NH z Paolo Sorrentino Włoska elegancja, filmy i muzyka na wyjątkową noc Nie każdy reżyser potrafiłby stworzyć idealną imprezę sylwestrową, ale Paolo Sorrentino jest wyjątkiem. Parafrazując jego bohatera: „Choć wiele osób uważa, że Sylwester jest wydarzeniem przypadkowym, pozbawionym zasad, to wcale tak nie jest. Sylwester jest wydarzeniem towarzyskim par excellence.” Nic dziwnego, że Sorrentino został patronem tegorocznej imprezy sylwestrowej w Kinie NH. Wieczór połączy filmy, muzykę, rozmowy i przyjemności w rytmie włoskiej elegancji. Pokazy filmowe W programie wieczoru znajdą się dwa filmy mistrza włoskiego kina: „La grazia” (reż. Paolo Sorrentino, Włochy 2025, 133’) Nowy film Oscara i jednego z najważniejszych reżyserów włoskiego kina. Toni Servillo wciela się w postać fikcyjnego prezydenta Włoch, który musi podjąć decyzję o ułaskawieniu i zmierzyć się z osobistym dylematem moralnym. Film był prezentowany w Konkursie Głównym festiwalu w Wenecji, walcząc o Złotego Lwa. „Wielkie piękno” (reż. Paolo Sorrentino, Francja/Włochy 2013, 142’) Wizualnie oszałamiająca, kontemplacyjna podróż przez Rzym i życie Jepa, starzejącego się dziennikarza i pisarza. Jep, znany ze swojego ironicznego dystansu, dryfuje przez świat włoskiej wyższej sfery, a pod powierzchnią blichtru kryje się tęsknota za autentycznym pięknem i duchowym spełnieniem. Harmonogram Sylwestra w Kinie NH 20:00 – Przyjmowanie gości, welcome drink i set DJ-ski 21:00 – Pokaz filmu „La grazia” 23:15–01:00 – Muzyka, taniec, toast noworoczny w przestrzeni kina 01:00 – Pokaz filmu „Wielkie piękno” Zakończenie: ok. 3:30 Bilety i menu W każdej kategorii cenowej bilety dostępne są w dwóch wariantach: Menu wege: box przekąsek w opcji wegańskiej Menu normal: box w opcji z mięsem Dlaczego warto? Sylwester w Kinie NH to połączenie włoskiego kina, elegancji i wyjątkowej atmosfery. To idealny sposób na spędzenie nocy w towarzystwie przyjaciół, muzyki i kultowych obrazów Sorrentino, zanurzając się w świecie włoskiej elity i piękna.

Drugi semestr Akademii Kina Światowego prowadzi przez najważniejsze formacje i przełomy XX-XXI wieku. Od klasycznego Hollywood i amerykańskiego kina gangsterskiego lat 30., przez noir i jego współczesne rewizje, po erotykę kina przedkodeksowego - uczestniczki i uczestnicy kursu będą badać, jak reguły reprezentacji kształtowały styl i narrację. W drugiej części prześledzą ruchy odnowy języka filmowego: nowy neorealizm, różne odsłony Nowych Fal, modernizm i neomodernizm, koncepcję trzeciego kina, współczesne przemiany gatunków oraz dokument. To semestr dla osób, które chcą myśleć o kinie systemowo i transnarodowo. Zajęcia wracają już od 7 października i niezmiennie odbywać się będą we wtorki: wykłady rozpoczynają się o 17.00, seanse o 18.30. Możecie dołączyć na cały semestr albo wybrać pojedyncze pokazy. W tym wypadku każda ścieżka prowadzi do odkrywania nowych perspektyw filmowej historii.

Wracamy do źródeł. Od 8 października zapraszamy Was na pierwszy semestr Akademii Kina Polskiego – projektu edukacyjnego, który otworzy przed Wami całą panoramę historii rodzimej kinematografii, od niemego Zewu Morza po współczesną Idę. Spotykamy się w każdą środę: wykłady rozpoczynają się o 17.00, a seanse o 18.30. Akademia Kina Polskiego to nowy-stary projekt Narodowego Centrum Kultury Filmowej realizowany we współpracy ze Stowarzyszeniem Nowe Horyzonty. Nowy, bo zainaugurowany dziś w tegorocznym sezonie repertuarowym, i stary, bo powracający do tradycji edukacyjnych, które obecne są w naszym kinie od lat. Czeka Was roczny kurs historii polskiego filmu, a już teraz odsłaniamy karty: dwanaście spotkań pierwszego semestru, łączących wykład, projekcję i dyskusję. Pierwszy semestr zostanie ułożony w duchu rozmowy między epokami. Obok siebie pojawią się filmy przedwojenne i współczesne, klasyka Polskiej Szkoły i kino transformacyjne, dramaty historyczne i dystopijne science fiction, dzieła reżyserskich gigantów i krótkie formy eksperymentalne. Myślimy o Akademii jak o dwusemestralnym laboratorium porównań. Będziemy łączyć tytuły w pary poza chronologią, aby wydobyć rozmowę, którą polskie kino prowadzi samo ze sobą: między przedwojenną wrażliwością a dzisiejszym językiem, między klasyką a formami krótkimi. Taki układ otworzy ścieżki interpretacji i uczyni przegląd bardziej przystępnym, proponując widzom żywą sieć odniesień i nawiązań.

Retrospektywa Terrence’a Malicka we Wrocławiu – kino do refleksji Grudzień sprzyja uważniejszemu patrzeniu. To czas, kiedy chętnie wracamy do filmów, które pomagają uporządkować myśli, spojrzeć z dystansu na mijający rok i zadać pytania, które zwykle giną w codziennym zgiełku. Kino Terrence’a Malicka idealnie wpisuje się w tę potrzebę – jego filmy prowadzą nas ku refleksji nad tym, dokąd zmierzamy, jakie decyzje podejmujemy i co zostawiamy za sobą. Już od 2 grudnia 2025 zapraszamy na wyjątkową retrospektywę twórczości Malicka, która pozwala uchwycić sens mijających miesięcy i wejść w nowy rok z większą świadomością. W przeglądzie zestawiamy filmy z różnych etapów kariery reżysera, pokazując napięcia między intymnym a monumentalnym, między doświadczeniem jednostki a spojrzeniem obejmującym całe pejzaże. Program retrospektywy Terrence’a Malicka 2 grudnia, wtorek, 18:30 – „Niebiańskie dni” Zaczynamy od roku 1916 – trójka bohaterów wędruje przez Amerykę w poszukiwaniu pracy. Film, z fotografią nestora Emmanuela Lubezkiego i muzyką Ennio Morricone, uczy patrzenia na krajobraz jak na opowieść równoległą z historią bohaterów. Przed seansem – krótka zapowiedź. 5 grudnia, piątek, 18:15 – „Badlands” Debiut Malicka, który zbudował jego legendę: historia młodej pary przemierzającej Stany Zjednoczone, inspirowana prawdziwymi wydarzeniami, przefiltrowana przez wrażliwość kina amerykańskich lat 70. 7 grudnia, niedziela, 18:00 – „Cienka czerwona linia” Seans z taśmy 35mm. Adaptacja powieści Jamesa Jonesa, zrealizowana po dwudziestoletniej przerwie w twórczości Malicka, otwiera przestrzeń dla refleksji, jakie rzadko podejmuje kino wojenne. 12 grudnia, piątek, 18:00 – „Song to Song” Wchodzimy do świata muzycznej sceny Austin – pełnego emocji, napięć i migotliwych relacji. Po pokazie – afterparty w Klubokawiarni Recepcja, wejście z biletem bezpłatne. 13 grudnia, sobota, 18:00 – „Rycerz pucharów” Historia scenarzysty poszukującego sensu w świecie przepychu Los Angeles – jeden z najbardziej introspektywnych filmów Malicka. Po seansie zapraszamy na rozmowę z Tomaszem Samołykiem, Arturem Zborowskim i Arkadiuszem Grześkiem (Pstryki z Etyki) o duchowych kryzysach w kinie współczesnym. 14 grudnia, niedziela, 18:00 – „Ukryte życie” Pokaz organizowany z DKF Politechnika – przed filmem prelekcja, po nim dyskusja. Historia Franza Jägerstättera, który odmówił przysięgi Hitlerowi, staje się studium sumienia i konsekwencji odmowy przemocy.

Ogólnopolski przegląd filmów Akiry Kurosawy Ikona japońskiego kina w Kinie Studyjnym Stowarzyszenie Kin Studyjnych oraz Awareness Distribution zapraszają na wyjątkowy ogólnopolski przegląd filmów Akiry Kurosawy, jednego z najważniejszych reżyserów XX wieku. Nazwisko Kurosawy przywołuje mit powojennej japońskiej kultury i moment, w którym świat zachwycił się filmowym bogactwem Kraju Kwitnącej Wiśni. Nazywany „cesarzem” japońskiego kina, łączył lokalne inspiracje z zachodnim kanonem, tworząc uniwersalny język humanizmu. W jego filmach spotykają się Szekspir, Dostojewski i tradycja samurajska, a głównym tematem pozostaje człowiek próbujący zachować godność w świecie pełnym sprzeczności. Program przeglądu – klasyka i arcydzieła Przegląd obejmuje kluczowe dzieła Kurosawy z lat 50., w tym role legendarnego Toshiro Mifune: „Rashomon” (Japonia 1950, 88’) – niedziela, 14 grudnia, godz. 17:00 „Siedmiu samurajów” (Japonia 1954, 207’) – poniedziałek, 15 grudnia, godz. 19:30 „Tron we krwi” (Japonia 1957, 110’) – wtorek, 16 grudnia, godz. 19:30 Towarzyszą im późniejsze arcydzieła reżysera: „Dersu Uzała” (ZSRR/Japonia 1975, 142’) – środa, 17 grudnia, godz. 19:30 „Ran” (Japonia/Francja 1985, 160’) – czwartek, 18 grudnia, godz. 19:00 Filmy Kurosawy ukształtowały wyobrażenie o kinie japońskim: są pełne rytmu, wizualnej precyzji i emocjonalnej intensywności, łącząc filmowy rozmach z filozoficznym namysłem nad przemijaniem i losem człowieka. Kurosawa – cesarz kina i kodeks bushidō Potomek rodu samurajów, Kurosawa w swojej twórczości stworzył własny ekranowy kodeks bushidō, w którym heroizm i honor spotykają się z krytycznym spojrzeniem na ludzką pychę. Jego filmy uczą odwagi, dyscypliny i pokory wobec obrazu, prowadząc widza w podróż przez czas i kulturę japońską. Dlaczego warto wziąć udział Przegląd filmów Akiry Kurosawy to niepowtarzalna okazja, by zanurzyć się w świecie mistrza japońskiego kina i poznać jego najważniejsze dzieła, które łączą tradycję z uniwersalnymi pytaniami o człowieka. To obowiązkowe wydarzenie dla wszystkich miłośników kinematografii, kultury japońskiej i klasyki filmowej.