Kino we Wrocławiu (strona 3)

Trwająca blisko dekadę wyniszczająca wojna w Wietnamie przyniosła nie tylko ogromny chaos, śmierć i zgliszcza, ale również wiele tysięcy nowych istnień. Większość amerykańskich żołnierzy nie chciała ponieść odpowiedzialności za spłodzone potomstwo, odmawiając kontaktu z dziećmi. Dla porzuconych Wietnamczyków, dla których figura ojca jest niezwykle ważna kulturowo i religijnie, oznaczało to życie w poczuciu gorszości i społeczne wykluczenie. Z ostracyzmem zmagał się też Sang, bohater Dziecka z pyłu Weroniki Mliczewskiej. Mężczyzna po 50 latach otrzymuje unikatową szansę poznania ojca, jednak żeby spełnić swoje największe marzenie musi zostawić rodzinę i opuścić Wietnam na zawsze. To co wydawało się najtrudniejsze, było jedynie wstępem do bolesnego zderzenia się z rzeczywistością. Polska reżyserka towarzyszy bohaterowi w jego rozterkach, jest przy nim podczas pierwszych wzruszających kontaktów z amerykańską rodziną, a potem nie opuszcza go w pierwszych miesiącach pobytu w Stanach Zjednoczonych. Wyobcowany, nie znający angielskiego Sang czuje się osamotniony i rozczarowany. Bliska relacja z ojcem zdaje się być niemożliwa, na przeszkodzie staje nie tylko bariera językowa czy trauma powojenna, ale przede wszystkim ogromne różnice kulturowe.

Tytułowy bohater, Donnie (Jake Gyllenhaal), jest nastolatkiem, uważanym za niezrównoważonego psychicznie. Pewnego dnia ujrzał dziwną postać: człowieka-królika, który wywabił go nocą z domu, przez co uratował chłopakowi życie. Podczas kolejnych "wizyt" królik wyjawia mu, że jest przybyszem z przyszłości i pragnie zapobiec pewnym zdarzeniom. W tym celu Donnie zostaje zobligowany do wykonania różnych przedziwnych, destrukcyjnych dla otoczenia zadań. Wraz z rozwojem akcji okazuje się jednak, że nakazy przybysza nie były bezpodstawne... Film porusza temat podróży w czasie, możliwości jego odwrócenia i zmiany wydarzeń oraz tajemnicy, jaką jest nasz umysł. Polska premiera filmu: 9 stycznia 2026 roku. „Donnie Darko” nigdy wcześniej nie miał w Polsce dystrybucji. Wprowadzany jest na ekrany 25 lat po premierze światowej. W kinach pokazana zostanie wersja kinowa „Donnie Darko”.

Wrzesień 2007, Triest. Fred, osiemnastoletnia Szwedka o ognistym i odważnym temperamencie, przyjeżdża do miasta, by ukończyć ostatnią klasę technikum. Jako jedyna dziewczyna w męskiej klasie szybko skupia na sobie całą uwagę, przyciągając zwłaszcza trzech przyjaciół: Antera – czarującego i skrytego, Pasiniego – pozera i uwodziciela oraz Mitisa – poczciwego opiekuna. Ta trójka jest nierozłączna, odkąd sięgają pamięcią. Pojawienie się Fred burzy ich spójność i wystawia wieloletnią przyjaźń na ciężką próbę.

To historia dwóch par. Trzydziestoletnich Lei i Andrei oraz pięćdziesięcioletnich Rocca i Cecilii. Losy tej czwórki bohaterów splatają się pewnego wieczoru, gdy Lea poznaje Rocco w barze i wdaje się z nim w potajemny romans, skonsumowany w hotelowym pokoju. Z pozoru zwyczajna zdrada przybiera nieoczekiwany obrót, gdy Lea zaczyna przenikać do życia Rocco, doprowadzając do ostatecznego rozliczenia między wszystkimi partnerami.

Laureatka Złotej Palmy w Cannes, autorka Mięsa i Titane Julia Ducournau, powraca z długo oczekiwanym trzecim filmem. Jego bohaterką jest trzynastoletnia Alpha, dziewczyna z problemami, która pewnego dnia wraca do domu z wykonanym chałupniczą metodą tatuażem na ramieniu. Ponieważ w świecie Alphy panuje tajemnicza pandemia, matka bohaterki (świetna Golshifteh Farahani) zaczyna podejrzewać, że jej córka mogła zarazić się śmiertelnym wirusem. Opisanie Alphy to zadanie nadzwyczaj trudne, bo Ducournau jeńców nie bierze – zgrabnie łączy coming-of-age, horror cielesny, science fiction i kino społeczne, a całość przyprawia osobistymi wspomnieniami z czasów epidemii AIDS. Jej film jest eklektyczny, poszarpany, dziwaczny i momentami przygnębiający, ale to kino niesamowicie odważne, w pełni autorsko wykorzystujące gatunkowe tropy, a w finale – głęboko dojmujące.

Nico, chłopiec wychowany w świeckiej rodzinie, w nowoczesnym, technologicznym świecie, zostaje zmuszony do spędzenia lata na Sycylii. Trafia pod opiekę starszej ciotki – starej panny niezwykle religijnej i zrzędliwej, która mieszka samotnie w starej kamienicy, bez wi-fi, urządzeń AGD i jakiejkolwiek technologii, całkowicie poza czasem. Ciotka przyjmuje go z niechęcią i próbuje na siłę wciągnąć w swój świat zdominowany przez magiczne pojmowanie religii. Zderzenie nowoczesności z przeszłością, rozumu z wiarą oraz pośpiechu z powolnością wyznacza początek ich burzliwej relacji, ale także głębokiej więzi, której – choć o tym nie wiedzieli – oboje potrzebowali.

„Power To The People: John & Yoko Live in NYC” to film koncertowy z 2026 roku, zawierający dwa wielkie koncerty Johna Lennona i Yoko Ono, które odbyły się 30 sierpnia 1972 roku w Madison Square Garden w Nowym Jorku. Materiał został niedawno odrestaurowany, ponownie zmontowany i zremiksowany przez zespół Lennonów, siedmiokrotnych laureatów nagrody GRAMMY®. John & Yoko/Plastic Ono Band wraz z zespołem Elephant's Memory i gośćmi specjalnymi zagrali te legendarne, wyprzedane koncerty One To One przed łączną publicznością liczącą 40 000 osób, zbierając ponad 1,5 mln dolarów (co odpowiada 11,5 mln dolarów w 2026 r.) na rzecz dzieci z niepełnosprawnością intelektualną i rozwojową.

Power To The People: John & Yoko Live in NYC to koncertowy film z 2026 roku, który przenosi widzów do Nowego Jorku na dwa wyjątkowe występy John Lennon i Yoko Ono w słynnej Madison Square Garden. Zarejestrowane 30 sierpnia 1972 roku koncerty zostały na nowo odrestaurowane, zmontowane i zremiksowane przez nagradzany siedmioma statuetkami Grammy zespół współpracowników artystów. John & Yoko / Plastic Ono Band wraz z grupą Elephant’s Memory i zaproszonymi gośćmi zagrali dwa wyprzedane koncerty One To One dla łącznie 40 tysięcy osób, zbierając ponad 1,5 miliona dolarów na rzecz dzieci z niepełnosprawnościami rozwojowymi. To były jedyne pełnowymiarowe koncerty, jakie John Lennon zagrał po odejściu z The Beatles. Nowa wersja filmu, oparta na materiałach nakręconych w 1972 roku przez reżysera Steve’a Gebhardta, została wyreżyserowana przez Simon Hilton, zmontowana przez Ben Wainwright-Pearce i wyprodukowana przez Petera Worsleya oraz Sean Ono Lennon. Za produkcję muzyczną odpowiada Sean Ono Lennon, a miks i realizację dźwięku przygotowali Paul Hicks i Sam Gannon. W filmie usłyszymy największe utwory Johna, takie jak New York City, Instant Karma!, Imagine czy Mother, a także kompozycje Yoko — Don’t Worry Kyoko i Open Your Box. Nie zabraknie też energetycznych wykonań Come Together i Hound Dog oraz finałowego Give Peace a Chance z udziałem gości specjalnych, w tym Stevie Wonder i Melanie Safka.

II Konkurs Filmowy „Cannon Short Film” 2026 Zapraszamy uczniów szkół ponadpodstawowych we Wrocławiu do udziału w II Konkursie Filmowym Krótkometrażowych „Cannon Short Film” 2026. Termin zgłoszeń: do 30.04.2026 r. Nagrody: atrakcyjne nagrody ufundowane przez Glass Cannon Unplugged, Radę Rodziców oraz Kino Nowe Horyzonty. Szczegóły konkursy przeczytacie w regulaminie dostępnym na stronie internetowej konkursu.

Kill Bill: The Whole Bloody Affair Quentina Tarantino łączy Vol. 1 i Vol. 2 w jedno, epickie dzieło bez kategorii wiekowej, zaprezentowane dokładnie tak, jak reżyser je zaplanował — wraz z nową, nigdy wcześniej niepokazywaną sekwencją anime. Uma Thurman wciela się w Pannę Młodą, pozostawioną na pewną śmierć po tym, jak jej były szef i kochanek Bill napada na próbę ceremonii ślubnej, strzela jej w głowę i odbiera nienarodzone dziecko. Aby dokonać zemsty, Panna Młoda musi najpierw wytropić czworo pozostałych członków Zabójczego Oddziału Żmij, zanim stanie twarzą w twarz z samym Billem. Dzięki operowemu rozmachowi, nieustającej akcji i ikonicznemu stylowi The Whole Bloody Affair pozostaje jedną z najbardziej ikonicznych sag zemsty w historii kina – rzadko pokazywaną w kompletnej formie, teraz prezentowaną z 15-minutową przerwą.

Bohaterem tytułowym jest "młody panek" z rodu Sopliców, zakochany w młodziutkiej Zosi, wnuczce Stolnika z rodu Horeszków, a uwodzony przez starszą od nich obojga Telimenę. Kluczową postacią filmu jest jednak Jacek Soplica - zabójca Stolnika, a następnie pokutnik i tajny emisariusz, który ukrywając się nawet przed własnym synem i bratem, jako Ksiądz Robak przygotowuje w Soplicowie na Litwie zbrojne powstanie przeciw rosyjskiemu zaborcy.

Remis to wioska ukryta w odizolowanej dolinie pośród gór. Jej mieszkańcy są nienaturalnie szczęśliwi. Wydaje się to idealnym miejscem dla nowego nauczyciela wychowania fizycznego, Sergia Rossettiego, którego dręczy tajemnicza przeszłość. Dzięki znajomości z Michelą, młodą właścicielką lokalnej gospody, profesor odkrywa, że za tą pozorną sielanką kryje się niepokojący rytuał: jedną noc w tygodniu mieszkańcy gromadzą się, by objąć Matteo Corbina – nastolatka zdolnego do wchłaniania cudzego bólu.

Pokaz filmu „Żywot Briana” Zapraszamy na pokaz jednej z najbardziej kultowych i odważnych komedii w historii kina – „Żywot Briana” w reżyserii Terry’ego Jonesa. Akcja przenosi nas do Judei, roku 33 naszej ery – miejsca, w którym bieda, chaos i wysyp samozwańczych proroków tworzą prawdziwie wybuchową mieszankę. W samym centrum wydarzeń znajduje się Brian Cohen, który wcale nie ma ochoty zostać duchowym przewodnikiem… jednak los (i seria absurdalnych zbiegów okoliczności) decydują inaczej. To Monty Python w najwyższej formie: błyskotliwy humor odważna satyra na społeczeństwo, religię i politykę galeria niezapomnianych, komicznych ról Film do dziś pozostaje jednym z najbardziej kontrowersyjnych i jednocześnie najzabawniejszych komentarzy kulturowych. Przyjdź, pośmiej się i przekonaj, dlaczego „Żywot Briana” to prawdziwy klasyk kina. Do zobaczenia w KNH!

Odra Centrum, Filmowy Wrocław i Stowarzyszenie TUiTAM zapraszają do kina na wodzie, czyli na filmowe środy z wodą i Wrocławiem w tle. W świat wrocławskich plenerów i prezentowanych filmów wprowadzą Małgorzata Urlich-Kornacka i Bogdan Bernacki z Filmowego Wrocławia. Harmonogram: 18.03.2026 (18:00) – „Erratum” (2010), reż. Marek Lechki; 8.04.2026 (18:00) – „Yesterday” (1984), reż. Radosław Piwowarski; 15.04.2026 (18:00) – „Wśród nocnej ciszy” (1978), reż. Tadeusz Chmielewski; 29.04.2026 (18:00) – „Fotograf” (2014), reż. Waldemar Krzystek; 6.05.2026 (18:00) – „Śmierć Zygielbojma” (2021), reż. Ryszard Brylski; 13.05.2026 (18:00) – „Anatomia miłości” (1972), reż. Roman Załuski; 20.05.2026 (18:00) – „Dziewczyna z igłą” (2024), reż. Magnus von Horn Wstęp na wszystkie projekcje jest bezpłatny. Wydarzenie odbywa się w Odra Centrum (Wybrzeże Juliusza Słowackiego 5B). Projekt jest finansowany ze środków Gminy Wrocław www.wroclaw.pl

XV Przegląd Filmów Animowanych HALO ECHO+ – animacja dostępna dla wszystkich Zapraszamy do udziału w XV edycji Przeglądu Filmów Animowanych Dzieci i Młodzieży HALO ECHO+ – wyjątkowym projekcie edukacyjno-artystycznym, który łączy sztukę animacji, integrację społeczną oraz działania na rzecz dostępności kultury. Wydarzenie realizowane jest w ramach programu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Kultura Dostępna”, którego kluczowym założeniem jest otwartość na wszystkich odbiorców – w tym osoby z niepełnosprawnościami oraz mieszkańców miejsc o ograniczonym dostępie do oferty kulturalnej. Podczas przeglądu zaprezentowane zostaną krótkometrażowe filmy animowane z Polski i świata, wyróżniające się zarówno walorami artystycznymi, jak i ważnym przekazem społecznym oraz edukacyjnym. Pokazy będą dostępne: z audiodeskrypcją (dla osób z dysfunkcją wzroku), z tłumaczeniem na polski język migowy (PJM). Dzięki temu każdy uczestnik będzie mógł w pełni doświadczyć prezentowanych treści. Projekcje odbędą się w: Centrum Kultury Nowy Pafawag, Dolnobrzeskim Ośrodku Kultury, formule kina plenerowego we wsi Pogolewo. Jednym z najważniejszych elementów projektu będą integracyjne warsztaty tworzenia animacji filmowej. Uczestnicy, pracując w zespołach, przejdą cały proces twórczy: od pomysłu i scenariusza, przez projektowanie postaci i scenografii, aż po realizację krótkiej etiudy filmowej. Warsztaty będą miały charakter integracyjny – w każdej grupie osoby pełnosprawne będą współpracować z osobami z dysfunkcją wzroku. Uczestnicy poznają różne techniki animacji, a efektem pracy będą autorskie filmy animowane, tworzone pod opieką profesjonalnych twórców i instruktorów. W ramach przeglądu odbędzie się spotkanie z Gabi Banią – reżyserką filmów animowanych, konstruktorką lalek i instruktorką, której filmy były prezentowane i nagradzane na ponad 220 festiwalach w ponad 30 krajach. Przeglądowi towarzyszyć będą wystawy: w Centrum Kultury Nowy Pafawag – wystawa Julii Miler, artystki balansującej między światem natury a wyobraźnią, w Dolnobrzeskim Ośrodku Kultury – „Od ołówka do komputera”, prezentująca proces powstawania animacji na przykładzie prac Anieli Lubienieckiej. Istotnym elementem projektu jest niwelowanie wykluczenia komunikacyjnego. Dlatego część działań realizowana będzie poza Wrocławiem, we współpracy z Dolnobrzeskim Ośrodkiem Kultury. W Brzegu Dolnym oraz w miejscowości Pogolewo odbędą się: pokazy filmów animowanych, warsztaty dla dzieci i młodzieży, kino plenerowe z udziałem lokalnej społeczności. Zadanie dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Kultura Dostępna”, którego celem jest zwiększanie dostępności oferty kulturalnej dla wszystkich grup społecznych, oraz Gminy Wrocław. Zgłoszenia: r.tokarska@cknp.pl Telefon: (71) 354 46 60