Kino we Wrocławiu (strona 3)

Tym razem Dr Brown wylądował na Dzikim Zachodzie w roku 1885. Jednak po dziewięciu miesiącach pobytu został zastrzelony. Na pomoc rusza mu Marty, ale sam popada w kłopoty. Jedynym dla nich wyjściem jest powrót do przyszłości. Niestety nie jest to możliwe, bo wehikuł ma przebity bak...

Mistyczka to poruszająca, inspirowana prawdziwymi wydarzeniami historia kobiety, która odważyła się pójść za głosem serca i przekroczyć granicę tego, co znane. To opowieść o wewnętrznej przemianie, poszukiwaniu sensu egzystencji i niezwykłej drodze, która zaprowadziła Alicję Lenczewską do doświadczeń wykraczających poza materialną rzeczywistość. Przez lata Alicja Lenczewska prowadziła dynamiczne życie. Była wiernym członkiem partii komunistycznej i cenioną nauczycielką – wymagającą, odpowiedzialną i całkowicie oddaną swojej pracy. Uwielbiała zagraniczne podróże. Wydawało się, że jej przyszłość została już dawno napisana. Aż do dnia, w którym jedno spotkanie odmieniło wszystko... Wbrew sceptycyzmowi otoczenia i własnym lękom Alicja wkracza na ścieżkę głębokiego życia duchowego. Jej mistyczne zapiski pełne szczerości, nadziei i mądrości, z czasem trafiają do tysięcy ludzi szukających odpowiedzi na najważniejsze pytania o miłość, cierpienie, wiarę i sens życia.

Michel Poiccard (Jean-Paul Belmondo) to przystojny i zbuntowany młody mężczyzna. W Marsylii kradnie samochód, w schowku którego znajduje broń. To przy jej pomocy zabija policjanta. Udaje się do Paryża. Chłopak zdaje sobie sprawę, że zostało mu mało czasu. Za kilka godzin będzie najbardziej poszukiwanym człowiekiem w kraju. Nie przejmuje się tym jednak. Wciąż najbardziej skupia się na miłości do amerykańskich filmów i na romansie z Amerykanką Patricią, studentką Sorbony (Jean Seberg). Razem planują uciec do Włoch. Wcześniej Michel chce odebrać pieniądze od swojego dłużnika. Sytuacja komplikuje się, kiedy okazuje się, że dłużnik zniknął, a dziewczyna zachodzi w ciążę. Pozbawiony możliwości ucieczki Michel, czuje się coraz bardziej osaczony.

Mimo wojny życie szkolne w Ukrainie toczy się dalej – uczniowie i nauczyciele starają się kontynuować naukę nawet pod stałym zagrożeniem. Otwarte szkoły są próbą odtworzenia choćby części normalności sprzed 24 lutego 2022 roku (a w niektórych regionach – od 2014). Bez wywiadów, narracji i inscenizacji, TIMESTAMP ukazuje, jak wojna wpływa na codzienność uczniów i nauczycieli. Film ma mozaikową strukturę: pokazuje funkcjonowanie szkoły w trybie stacjonarnym i online, zarówno na froncie, jak i daleko od niego, jak codzienność splata się z nieustannym zagrożeniem. Szkoły wiejskie stają się symbolem odporności, gdzie nauczyciele i uczniowie wytrwale trwają w nadzwyczajnych warunkach. Dokument oferuje rzadki, intymny wgląd w to, jak wojna kształtuje doświadczenie edukacji – bez bezpośredniego pokazywania wojny. Słońce wciąż świeci, wokół widać niewiele zniszczeń, a jednak nieustanne zagrożenie jest wyczuwalne fizycznie i emocjonalnie. TIMESTAMP dokumentuje rok z życia uczniów i nauczycieli w stanie permanentnego kryzysu, podkreślając odwagę i odporność społeczeństwa, które rosyjska armia próbuje zniszczyć.

Zapraszamy serdecznie na wyjątkowe wydarzenie WAKACJE Z FILMEM, które odbędzie się 23 sierpnia o godzinie 18:00. Wspólnie przeniesiemy się do magicznego świata wyobraźni, oglądając na wielkim ekranie kultową "Akademię Pana Kleksa" z 1983 roku. Ta polsko-radziecka produkcja w reżyserii Krzysztofa Gradowskiego to ponadczasowa adaptacja klasycznej opowieści Jana Brzechwy, która wychowała już kilka pokoleń widzów. Film zachwyca niezapomnianą, pełną energii muzyką Andrzeja Korzyńskiego oraz genialną, barwną rolą Piotra Fronczewskiego jako ekscentrycznego profesora Ambrożego Kleksa. To pełna magii, kolorów i mądrych przesłań podróż do krainy dziecięcych marzeń, gdzie jedynym ograniczeniem jest nasza własna wyobraźnia. Wstęp na pokaz jest wolny, a dodatkowo dla każdego uczestnika przygotowaliśmy zdrowe przekąski gratis! Do zobaczenia! 

Wielki powrót skarpetek! Nietypowi bohaterzy bestsellerowych książek dla dzieci ponownie na wielkim ekranie w zupełnie nowych przygodach! Razem z nimi przebiegniemy cały świat, podbijemy Hollywood i sceny teatrów oraz zostaniemy prawdziwymi herosami! Czy skarpetka może zostać sławną aktorką, nagradzanym sportowcem, albo uratować komuś życie? Oczywiście, że tak! Jeżeli myśleliście, że miejsce skarpetek jest na naszych stopach i w szufladach, to jesteście w grubym błędzie! One też mają marzenia i kiedy tylko nadarza się okazja, żądne przygód, wyruszają w drogę. Historie, które przeżywają, są pokręcone i pełne niespodzianek. Niezależnie od trudności, jakie napotkają na swojej drodze – skarpetki zawsze są górą! Skarpetki powracają w kolejnej kinowej odsłonie inspirowanej bestsellerowymi książkami Justyny Bednarek i Daniela de Latoura.

François Ozon opowiada historię Meursaulta, skromnego, niepozornego urzędnika, którego codziennej rutyny nie przerywa nawet śmierć matki. Do czasu, gdy pewnego gorącego dnia na plaży dochodzi do tragicznego zdarzenia. Adaptacja Ozona, która miała premierę w Konkursie Głównym festiwalu w Wenecji, to niezwykle aktualna opowieść o poszukiwaniu sensu w świecie, w którym wszelki sens został zagubiony. Oszczędne dialogi i piękne czarno-białe zdjęcia, stanowiące hołd dla klasycznego kina, budują wyjątkową atmosferę filmu. W rolach głównych Benjamin Voisin („Stracone złudzenia”, „Lato ‘85”) oraz Rebecca Marder („Moja zbrodnia”).

Dwie siostry wychowane przez ciotki w domu pełnym magii szukają miłości.

Cypr, koniec XIX wieku. Malarka Eleni stara się wskrzesić swoje zmarłe dzieci, ale zamiast tego przez przypadek przyzywa Kallikantzari – złowrogie stworzenie z lokalnego folkloru, które będzie próbowało zniszczyć całą wioskę. Jeśli przywykliście do tego, że folk horror korzysta przede wszystkim z legend i podań anglosaskich lub słowiańskich, Motherwitch przyniesie Wam powiew gatunkowej świeżości. Zamiast wilgotnych lasów mamy bowiem do czynienia z nasłonecznioną, skalną wioską, a zamiast klasycznej wiedźmy – z potworem wyjętym prosto z greckiego i cypryjskiego folkloru. Pochodzący z Cypru reżyser Minos Papas ma przy tym podejście podobne do Roberta Eggersa – jego fabuła wychodzi z rozbudowanego researchu, a w swoim filmie stara się możliwie najbardziej realistycznie oddać świat XIX-wiecznych wierzeń i zwyczajów. Choć nie dysponuje budżetem takim jak reżyser Wikinga i Nosferatu , jego horror jest wyjątkowo konsekwentny, wciągający i imponujący wizualnie. A przy tym oferuje wgląd w świat, do którego w kinie grozy zazwyczaj nie mamy wstępu.

Czy wierzysz w miłość od pierwszego wejrzenia? W pociągu „Czerwona Ruta” jest ona nie tylko możliwa – jest wręcz nieunikniona. Czerwona ruta to bowiem ukraiński symbol prawdziwej miłości. W naszej historii ten symbol pomoże jednym odnaleźć prawdziwe uczucie, innym je ocalić, a jeszcze komuś zrozumieć, że miłość była tuż obok przez cały czas. 23 sierpnia były konduktor Mykoła Iwanowycz po raz pierwszy od przejścia na emeryturę wyrusza w podróż jako pasażer. Nie jest zachwycony wyjazdem do sanatorium, na który voucher podarowała mu córka, aż do chwili, gdy na dworcu dostrzega legendarny pociąg „Czerwona Ruta”, w którym przed laty rozpoczął swoją kolejarską karierę. To właśnie tam spotka dawnych znajomych i przeżyje nowe przygody. „Pociąg Czerwona Ruta” to romantyczny film, który na nowo interpretuje i uwspółcześnia jeden z najbardziej rozpoznawalnych symboli ukraińskiej kultury. Premiera filmu to wyjątkowe wydarzenie, wpisujące się w obchody kilku ważnych rocznic ukraińskiej kultury i historii: 55-lecia filmu-koncertu „Czerwona Ruta”, 56. rocznicy pierwszego wykonania legendarnej piosenki „Czerwona Ruta” oraz 35. rocznicy odzyskania przez Ukrainę niepodległości.

Na dnie jeziora jest dziura. To z niej pochodzą filmy. Młoda, utalentowana reżyserka Kris (Hannah Einbinder) dostaje od studia filmowego szansę życia – ma nakręcić remake kultowej serii horrorów Camp Miasma, która cieszyła się ogromną popularnością w latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych. Aby znaleźć inspirację, udaje się na spotkanie z Billy (Gillian Anderson), która grała główną rolę w pierwowzorze projektu. Wizyta u ekscentrycznej aktorki szybko przeradza się w coś więcej niż zwykły wywiad. Miłość, śmierć i dojrzewanie w Camp Miasma zadebiutowała na festiwalu w Cannes, gdzie szturmem zdobyła serca krytyków i widzów – a także prestiżową nominację w sekcji Un Certain Regard. Najnowszy film Jane Shoenbrun (twórcy docenianego W blasku ekranu) ma obecnie 100% pozytywnych recenzji na Rotten Tomatoes, a widzowie wychodzą z seansów zachwyceni. Choć film Shoenbrun opowiada o powstawaniu fikcyjnej serii horrorów, sam w sobie horrorem nie jest, a zaledwie czerpie z jego estetyki. To przepiękna pod względem wizualnym kinofilska uczta opowiadająca przede wszystkim o bezgranicznej miłości do kina. I o tym, jak ta miłość zmienia nasze życie. W centrum tej opowieści stoją dwie aktorki reprezentujące dwa różne pokolenia. Legendarna Gillian Anderson wciela się w rolę ekscentrycznej diwy, a znana z serialu „Hacks” Hannah Einbinder w niepewną swojej pozycji, ale utalentowaną reżyserkę. Razem tworzą najbardziej elektryzujący ekranowy duet tego roku.

Zarejestrowany podczas dwóch wyprzedanych koncertów w Palacio de los Deportes w Mexico City, 2 BIG TO RIG przenosi widzów w sam środek wydarzeń, pozwalając poczuć atmosferę dwóch magicznych wrześniowych wieczorów 2025 roku, które zgromadziły blisko 40 tysięcy fanów. W przeciwieństwie do wcześniejszego filmu RITE HERE RITE NOW, 2 BIG TO RIG skupia się wyłącznie na koncertowym doświadczeniu GHOST. Oprócz widowiskowych występów widzowie otrzymują dostęp za kulisy, poznając ekipę odpowiedzialną za realizację imponującego scenicznego spektaklu. Film zawiera również jedyne profesjonalnie zarejestrowane materiały z udziałem charyzmatycznego Papy V Perpetuy i Nameless Ghouls z całej trasy SKELETOUR, podczas której obowiązywał zakaz korzystania z telefonów komórkowych. To najbardziej kompletny zapis tej wyjątkowej trasy koncertowej, prezentowany w wybranych kinach w formacie IMAX®. Tytuł 2 BIG TO RIG nawiązuje do zakończenia trasy SKELETOUR w lutym 2026 roku po 70 koncertach w Ameryce Północnej, Europie i Meksyku. Film powstał przede wszystkim z myślą o fanach z miejsc, do których trasa nie mogła dotrzeć z powodów logistycznych. Jest również dedykowany wszystkim osobom, które miały bilety na pierwszy z trzech planowanych koncertów w Mexico City — ostatecznie odbyły się tylko dwa, ponieważ pierwszy został odwołany z powodu choroby. 2 BIG TO RIG to list miłosny do wszystkich, którzy kiedykolwiek uczestniczyli w rytuale GHOST — niezależnie od tego, czy byli pod sceną, czy doświadczą go po raz pierwszy na kinowym ekranie. Nakręcony na taśmie 16 mm pełnometrażowy film koncertowy pozwala zarówno wrócić do wspomnień z trasy SKELETOUR, jak i odkryć jej niezwykłą atmosferę po raz pierwszy. Papa V Perpetua i jego zespół olśniewających Nameless Ghouls prezentują się tu w szczytowej formie, wykonując utwory ze wszystkich sześciu albumów GHOST, w tym z wydanego w 2025 roku albumu SKELETÁ, a także uwielbiane przez fanów single Mary On A Cross, Kiss the Go-Goat oraz The Future Is a Foreign Land.

Nieśmiały licealista zostaje królikiem doświadczalnym w eksperymencie nowej nauczycielki biologii, która okazuje się przybyszką z kosmosu. Efekty uboczne? Nagły wzrost popularności, pozaziemskie moce i coraz większy chaos. Dr. Alien to bezwstydna mieszanka licealnej komedii erotycznej, science fiction i kina klasy B. Podczas repliki Octopus Film Festival pokażemy go z kopii zdigitalizowanej bezpośrednio z kasety VHS – ze wszystkimi charakterystycznymi szumami i niedoskonałościami taśmy.

500 mil to ciepły, poruszający film drogi laureata BAFT-y Morgana Matthewsa, w którym subtelny humor przeplata się ze wzruszeniem, a historia przywodzi na myśl wrażliwość Billy’ego Elliota i emocjonalną szczerość Był sobie chłopiec. Nastoletni Finn (Roman Griffin Davis, znany z Jojo Rabbit ) i jego młodszy brat Charlie (Dexter Sol Ansell, Rycerz siedmiu królestw ) uciekają z domu, by uniknąć rozdzielenia po rozstaniu rodziców. Ich celem jest dzikie zachodnie wybrzeże Irlandii oraz dom ukochanegodziadka Johna (Bill Nighy, To właśnie miłość ) – ostatnia bezpieczna przystań w ich rozpadającym się świecie. Przed nimi 500 mil niełatwej podróży, podczas której muszą polegać na sprycie, uroku osobistym i życzliwości napotkanych ludzi – zwłaszcza wolnej duchem ulicznej muzykantki Cáit (Maisie Williams, Gra o tron ). 500 mil to jednak coś więcej niż film drogi. To szczera, pozbawiona fałszywej nuty i głęboko refleksyjna opowieść o rodzinie, nadziei i potrzebie bliskości, która w finale nabiera nowego znaczenia i sprawia, że po seansie wraca się myślami do pierwszych scen.

Szaleni naukowcy i podróżnicy to ulubieni bohaterowie filmów legendarnego reżysera Wernera Herzoga. Dr Steve Boyes obsesyjnie tropi olbrzymie słonie nazywane duchami, których daleki krewniak jako trofeum został wystawiony w muzeum w Waszyngtonie. Obserwujemy ekspedycję Bouyes'a do Angoli, na niezamieszkałych terenach wielkości Anglii, które tubylcy nazywają końcem świata. Herzog dokumentuje obsesje, marzenia i niezwykłą wyobraźnię swojego bohatera, zadając pytanie, czy nie lepiej, żeby słonie pozostały poza ludzkim zasięgiem i funkcjonowały jako tytułowe duchy? A marzenia o kontakcie z dzikością pozostały tylko w naszych snach?

Opisanie gatunkowej proweniencji „Lisicy” jest o tyle trudne, że reżyser Dario Russo (znany z serialu Danger 5 i parodii Italian Spiderman) łączy tu w dość równych proporcjach czarną komedię, baśń ludową, satyrę małżeńską i wyjątkowo odjechany horror. A po seansie i tak zapamiętacie przede wszystkim, że to ten film, w którym oskarowa Olivia Colman wciela się w rolę napalonej animatronicznej lisicy. Niezbyt rozgarnięty łowca lisów (Jai Courtney) ma spory problem – ukochana dziewczyna (Emily Browning) zdradza go ze swoim szefem. Podczas nocnego polowania mężczyzna trafia na gadającą lisicę, która składa mu propozycję nie do odrzucenia: w zamian za darowanie życia pomoże mu przekształcić partnerkę w idealną kobietę. Już na tym etapie brzmi to co najmniej intrygująco, a później Russo odpina wrotki i pozwala sobie na coraz więcej. „Lisica” jest ostatecznie przede wszystkim odjechaną satyrą na związkowe kłopoty ubraną w formę ludowej opowieści ze sporą dawką wulgarności i czarnego humoru. A Olivia Colman ponownie udowadnia – choć operuje tu tylko głosem – że jej gwiazdorski status nie wziął się znikąd.

XV wiek. Nastoletnia Joanna doznaje objawienia, w którym św. Katarzyna powierza jej misję ratowania Francji. Dziewczyna udaje się do Chinon, gdzie spotyka się z Karolem VII. Zbiera wojska i walczy w imię wolności ojczyzny. Jednak po zdobyciu Orleanu zostaje zdradzona i przekazana Anglikom.

Właściciel baru w Teksasie jest przekonany, że jego żona zdradza go i wynajmuje prywatnego detektywa, aby ją śledził. Wkrótce podejmuje decyzję o zabójstwie niewiernej żony i jej kochanka... Sytuacja zaczyna się komplikować. Pierwszy film fabularny braci Coenów.

Zapraszamy na kolejne spotkanie z kinem pod gołym niebem na dachu galerii Wroclavia! Tym razem czeka na Was pełna humoru, energii i różowych akcentów komedia, która od lat bawi kolejne pokolenia widzów. Na ekranie zobaczycie „Legalną Blondynkę”, historię Elle Woods, która postanawia udowodnić, że pozory potrafią mylić, a determinacja może zaprowadzić znacznie dalej, niż ktokolwiek się spodziewa. Zabierzcie znajomych, przygotujcie się na sporą dawkę humoru i spędźcie z nami letni wieczór przy filmie w wyjątkowej przestrzeni Pitlane Summer Bar! English version Join us for another open-air movie night on the roof of the Wroclavia shopping center! This time, we’re screening a comedy full of humor, energy, and touches of pink—a film that has been entertaining generations of viewers for years. On the big screen, you’ll see "Legally Blonde", the story of Elle Woods, who sets out to prove that appearances can be deceiving and that determination can take you much further than anyone expects. Bring your friends, get ready for a good dose of humor, and spend a summer evening with us watching a movie in the unique setting of the Pitlane Summer Bar!

Filmowe Czwartki W każdy czwartek o 21:30 na Pergoli czeka na Was dobre kino. Nie mogło być inaczej. Jeśli wakacje, to Lato na Pergoli i Filmowe Czwartki. Bez banałów, średniaków i pustych przebiegów, tylko dobre kino. W razie niepogody seanse zostaną przeniesione do jednej z naszych sal. Harmonogram Filmowych Czwartków 2 lipca Challengers, reż. Luca Guadagnino 9 lipca La Grazia, reż. Paolo Sorrentino 16 lipca Bez wyjścia, reż. Chan-Wook Park 23 lipca Rocznica, reż. Jan Komasa 30 lipca Marty Supreme, reż. Josh Safdie 6 sierpnia Surfer, reż. Lorcan Finnegan 13 sierpnia Pomoc domowa, reż. Paul Feig 20 sierpnia Ścieżki życia, reż. Marianne Elliott 27 sierpnia Drama, reż. Kristoffer Borgli Wstęp wolny. Warto przyjść nieco wcześniej na chillout przy Fontannie i zarezerwować leżak.

Zapraszamy całe rodziny na wyjątkowy wieczór z kinem pod chmurką! W ramach XV edycji projektu „Halo Echo – Przegląd Filmów Animowanych Dzieci i Młodzieży” spotkamy się w Pogalewie Wielkim na plenerowym pokazie filmowym, który będzie finałem tygodnia warsztatów animacji poklatkowej. Program wydarzenia: 20:00 – Pokaz filmów animowanych HALO ECHO. Wieczór rozpoczniemy prezentacją animacji przygotowanych przez dzieci podczas warsztatów odbywających się w Pogalewie Wielkim oraz pokazem wybranych filmów z poprzednich edycji HALO ECHO. To doskonała okazja, by zobaczyć efekty pracy młodych twórców i poznać niezwykły świat filmu animowanego. 20:30–22:00 – Seans niespodzianka. Na zakończenie zapraszamy na familijny film niespodziankę - pełną ciepła i humoru opowieść, która będzie doskonałą propozycją zarówno dla dzieci, jak i dorosłych. Zabierzcie rodzinę, przyjaciół, koc lub leżaki i spędźcie z nami letni wieczór pełen dobrej atmosfery, wspólnego oglądania i filmowych emocji. Wstęp wolny! Boisko przy Zespole Szkolno-Przedszolnym nr 4 w Pogalewie Wielkim, Pogalewo Wielkie 12h, 56-120 Brzeg Dolny Współorganizatorem wydarzenia jest Dolnobrzeski Ośrodek Kultury. Projekt realizowany przez Centrum Kultury Nowy Pafawag został dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego – w ramach programu „Kultura Dostępna” oraz ze środków Gminy Wrocław.

Z okazji 31. Festiwalu Górskiego im. Andrzeja Zawady w Lądku Zdroju zapraszamy na pokazy najlepszych filmów górskich i outdoorowych! Co w programie? 3 dni i 12 filmów, w tym 7 polskich premier. Opowieści o pięknie gór, partnerstwie i wyzwaniach. Wspinaczce, rowerach, nartach, wyjątkowych miejscach i ludziach, którzy przesuwają granice możliwego. To propozycja nie tylko dla miłośników gór – ale dla każdego, kto ceni kino z charakterem, prawdziwe historie i obrazy, które inspirują do działania. Naturę i partnerstwo poznamy tu w różnych konfiguracjach, zajrzymy w najpiękniejsze miejsca świata. Dla kogo jest ten festiwal? Dla każdego, kto: kocha góry i outdoor, ceni dobre filmy dokumentalne, inspiruje się ludźmi z pasją, chce poczuć zew przygody. Na ekranie między innymi: Brooke Raboutou i jej ekstremalnie trudny projekt Excalibur (9b+), Benjamin Védrines na K2, Tristan i Louna Ladevant i ich wspinanie w lodzie, wyprawa w dziki masyw Tawan Bogd w mongolskim Ałtaju, wspinanie w Indonezji, narciarskie (i nie tylko) zmagania Léo Slemetta, Kilian Bron i jego świat MTB …i wiele więcej. Termin: 31 sierpnia, 1 września, 2 września Pełny program, szczegóły i linki do zakupu biletów na stronie internetowej. Festiwal Górski w Kinach to ogólnopolski projekt filmowy, który ma na celu dotarcie z najlepszymi produkcjami górskimi i outdoorowymi do widzów w całej Polsce. Odbywa się równolegle w 31 miastach, a każdy seans rozpoczyna się o tej samej godzinie. Pokazy odbywają się w 24 kinach sieci Helios oraz w siedmiu kinach studyjnych. Wszystkie filmy są prezentowane w oryginalnej wersji językowej z polskimi napisami.

Ruchome murale na Nadodrzu Tematem tegorocznej edycji jest Niekończący się obieg, a headlinerem Extraweg, którego czołówki do hitowego “Rozdzielenia” tchnęły świeżość w świat serialowych produkcji. Kinomural zakończy tegoroczny, letni sezon festiwalowy. To wydarzenie zmienia perspektywę miasta, pokazuje sztukę nowych mediów w dużym formacie, rozbudza i eksperymentuje z wyobraźnią. Informacje praktyczne Projekcje odbywać się będą 18 i 19.09 od 19:30 do 22:00 w lokalizacjach: Trzebnicka 19-21, Jagiellończyka 40, św. Wincentego 39a-41a, Niemcewicza 27, Niemcewicza 30b, Ołbińska 16. Aby zapewnić najwyższe bezpieczeństwo i komfort doświadczania Kinomuralu, 18 i 19 września w godz. 19:00-22:15 zamykamy częściowo ul. Jagiellończyka (odcinek między Trzebnicką i Niemcewicza) oraz ul. Niemcewicza (odcinek między Jagiellończyka i Ołbińską). Osoby wrażliwe na migające światło i dynamiczne zmiany kolorów prosimy o zapoznanie się z programem, gdzie oznaczone są filmy zawierające takie fragmenty. W trakcie projekcji występują głośne dźwięki mogące być uciążliwe dla osób wrażliwych oraz zwierząt. Rekomendujemy przybywać na Kinomural, korzystając z MPK Wrocław lub rowerem i pieszo. Parkowanie samochodem w okolicach ścian projekcyjnych będzie utrudnione. Bardzo prosimy o uszanowanie przestrzeni, w której prezentujemy projekcje. Pamiętajmy, że jest ona na co dzień domem mieszkańców Nadodrza. Dlatego zostawmy okolicę czystą i nienaruszoną. Jak co roku czekamy na Wasze relacje na Facebooku Kinomuralu oraz Instagramie @kinomural. Oznaczajcie nas! To oni tworzą KINOMURAL Pomysłodawcami Kinomuralu są bracia Bartos. Od wielu lat zajmują się sztuką filmową. Piotr jest reżyserem, operatorem i artystą eksperymentującym ze sztukami wizualnymi. Bartek – reżyserem, scenarzystą i producentem filmowym. W 2013 roku we Wrocławiu stworzyli Studio Manifiesta produkujące kino autorskie.  Przeciwwagą i siłą stabilizującą dla tego męskiego tandemu są dwie kobiety. Agata Bartos, prywatnie siostra, absolwentka Holenderskiej Akademii Sztuk Pięknych, artystka mix-media, reżyserka, scenarzystka, kostiumografka. Całość spina Marianna Wasik – producentka, menedżerka, perkusistka. Posiada 20-letnie doświadczenie w produkcji kulturalno-eventowej, w tym m.in. 10 lat na stanowisku menedżera i producenta nagradzanego na całym świecie Teatru Pieśni Kozła. Liderka i założycielka zespołu Mamatucada.

Z okazji Dni Seniora Wrocław 2026 pakiet kompleksowej kontroli i ochrony wzroku w specjalnej cenie: 399 zł. Obejmuje: okulary korekcyjne, kontrolne badanie siatkówki, dzięki któremu możliwe jest wczesne wykrycie zwyrodnienia plamki żółtej AMD, jaskry i retinopatii cukrzycowej, kontrola ostrości wzroku i zaćmy, pomiar ciśnienia wewnątrzgałkowego. Zapisy i rejestracja wizyty tel. 502 568 204