Kino we Wrocławiu (strona 2)

Choć Dad, rysownik i ojciec dwóch chłopców, stara się dla dobra dzieci zachować pozory normalności, w domu unosi się zapach przypalonych tostów i rozpaczy. Przez szczeliny popękanej codzienności do życia wdowca bez trudu przenika Crow (głosu użycza mu David Thewlis), ogromne czarne ptaszysko, symbol przeżywanego koszmaru, prześladowca, jedyny towarzysz żałoby. „Czas kruka", prezentowany w sekcji Premieres festiwalu Sundance, żałobę postrzega jako transformację, także fizyczną, której charakter doskonale uchwycił „ptasi” w gestach i ruchach Cumberbatch. Southern z wyczuciem portretuje ów stan bycia pomiędzy, rozpad tożsamości, rozziew pomiędzy przeżywanymi emocjami a koniecznością funkcjonowania w codziennej rutynie. Mroczny, ale z przebłyskami słonecznego światła, odważny w opowiadaniu o męskim kryzysie „Czas kruka" przypomina, że doświadczenie żałoby to w gruncie rzeczy doświadczanie życia.

„Piernikowe Serce” to pełna magii świąt opowieść, w której młodzieńcza miłość splata się z rodzinnymi tajemnicami. 16-letni Janek przyjeżdża z rodziną do Torunia, by spędzić święta u babci Melanii. Spotkanie z sąsiadką Zuzanną, artystyczną duszą, rozpoczyna serię wydarzeń, które zmieniają życie bohaterów. W tle rodzinne konflikty, sekrety i zbliżające się Boże Narodzenie, które niesie nadzieję na pojednanie. Czy magia świąt połączy zwaśnioną rodzinę i otworzy serca na miłość?

Trzecia część wielkiego kasowego przeboju, który pokochały miliony widzów na całym świecie, w reżyserii twórcy hitów „UNCHARTED” i „VENOM”. Czterej Jeźdźcy powracają w nowej, spektakularnej odsłonie, a wraz z nimi młode pokolenie speców od iluzji na najwyższym poziomie! Błyskotliwa intryga, niesamowite efekty specjalne, porywające sceny akcji i silna dawka humoru. Legendarni Czterej Jeźdźcy łączą siły z grupą młodych, zbuntowanych iluzjonistów, by dokonać zuchwałej kradzieży bezcennego diamentu i pokrzyżować szyki międzynarodowej organizacji przestępczej.

Przed nauczycielem szkoły podstawowej Michele Cortese zdaje się otwierać nowe życie. Po 35 latach nauczania w miejskiej dżungli, przeprowadza się ze stolicy Włoch do odległej sielskiej wioski Rupe w Parku Narodowym Abruzji. Przydział do pracy w Instytucie im. Cesidio Gentile jest spełnieniem jego marzeń. Ma nadzieję, że w tym spokojnym miejscu uda mu się znaleźć szczęście i odzyskać wiarę w wartość zawodu nauczyciela. Jednak życie w górach, i to w środku zimy, jest bardziej wymagające, niż mógł sądzić. Powoli pokonuje swe wielkomiejskie przyzwyczajenia i zżywa się z – początkowo podśmiewającymi się z niego - mieszkańcami wioski. Kiedy wszystko wydaje się iść w dobrym kierunku, nadchodzi niespodziewana wiadomość, że szkoła zostanie zamknięta w czerwcu z powodu braku zapisów. Rozpoczyna się wyścig z czasem, a pomysł na ocalenie szkoły wydaje się być mocno kontrowersyjny…

Dzięki „The World of Hans Zimmer - A New Dimension” muzyka laureata Oscara podbija wielki ekran. Ten krakowski koncert prezentuje całe spektrum twórczości Hansa Zimmera i pozwala publiczności doświadczyć jego muzyki filmowej z przytłaczającą intensywnością. Na tym koncercie w Krakowie sam Zimmer będzie obecny na scenie tylko przez jeden wieczór trasy, która właśnie zdobyła nagrodę Opus Klassik „Tour of the Year”. Orkiestra zaprasza publiczność do świata Hansa Zimmera – świata niezapomnianych pejzaży dźwiękowych, które przeszły do historii kina. Nowe aranżacje jego arcydzieł z filmów „Diuna: Część druga”, „Król Lew”, „Gladiator”, „Interstellar” i wielu innych hitów filmowych zostaną zaprezentowane w energicznej, oszałamiającej wizualnie scenerii.

Francuski balet Giselle do muzyki Adolphe’a Adama to ukoronowanie stylu romantycznego w balecie. Wiejska dziewczyna Gizela zakochuje się w przystojnym młodzieńcu, nie wiedząc, że to książę Albert w przebraniu. Książę nie może ożenić się z ubogą panną, ma już zresztą narzeczoną. Gdy prawda wychodzi na jaw, Gizela umiera z rozpaczy i dołącza do wił – duchów dziewcząt, które zmarły przed ślubem. Paryski spektakl jest próbą odtworzenia prapremierowej choreografii tego dzieła, której autorami byli Jean Coralli i Jules Perrot. Rekonstrukcji podjęli się dwaj wybitni choreografowie: Patrice Bart i Jewgienij Poliakow. Na scenie zobaczymy też klasyczne kostiumy i dekoracje.

Sympatyczny i budzący złudne zaufanie kieszonkowiec, kanciarz i naciągacz Eric Noone nieoczekiwanie dostaje pracę w angielskiej rezydencji. Mieszkająca w nim arystokratyczna rodzina Davenportów, na czele z lady i lordem Davenport, zmaga się z nadciągającą katastrofą jaką ma być ślub ich najstarszej córki z chciwym kuzynem Archibaldem pragnącym wżenić się w bogatą część rodziny. Na miejscu Eric poznaje Rose – młodszą siostrę przyszłej panny młodej, w której zakochuje się od pierwszego wejrzenia, chociaż na drodze do ich uczucia stają wszelkie możliwe konwenanse. Zakazany romans to jednak nic, bowiem wkrótce na terenie rezydencji dojdzie do tajemniczego morderstwa, które rzuci światło podejrzeń na wszystkich ślubnych gości.

Każdy może przetrwać pięć nocy. Tym razem nie będzie drugiej szansy. W 2023 roku fenomen kinowy, horror „Pięć koszmarnych nocy”, oparty na przebojowej serii gier Scotta Cawthona, stał się najbardziej dochodowym filmem grozy roku. Teraz rozpoczyna się nowy, szokujący rozdział animatronicznego terroru. Historie o tym, co się wydarzyło w Freddy Fazbear's Pizza, zostały przekształcone w lokalną legendę. Były ochroniarz Mike (Josh Hutcherson) i policjantka Vanessa (Elizabeth Lail) ukrywają przed 11-letnią siostrą Mike'a, Abby (Piper Rubio), prawdę o losie jej animatronicznych przyjaciół. Kiedy jednak Abby wymyka się z domu, by ponownie spotkać się z Freddym, Bonnym, Chicą i Foxym, uruchamia to przerażający ciąg wydarzeń, który ujawni mroczne sekrety i uwolni dawno zapomniany koszmar.

Zwycięzca ostatniego Berlinale, ciepły i delikatny jak moherowy sweterek film o pierwszej miłości, która potrafi też sprawić ból niczym ukłucie szydełkiem. 17-letnia Johanne zakochuje się bez pamięci w swojej nauczycielce i zaczyna prowadzić intymny dziennik, w którym zapisuje wszystkie uczucia i fantazje. Johanne pisze tak szczerze i barwnie, że jej mama i babcia uznają, iż te zapiski zasługują na publikację – nie biorąc pod uwagę, że to jedynie sposób nastolatki na zatrzymanie swojego uczucia przy życiu. To opowieść o dorastaniu, zauroczeniu i sile pragnień, ale też o rodzinie, która zamiast oceniać – wspiera i chroni. Z humorem i delikatnością „Sny o miłości” pokazują emocje, które każdy pamięta z czasów młodości: pierwsze zauroczenie, nadzieje i rozczarowania. Film, w którym każdy znajdzie cząstkę siebie

Helene i Michel żyją szczęśliwie z dwójką dzieci w małym francuskim miasteczku w beztroskich latach 50. On pracuje w banku, ona zajmuje się domem… aż do momentu, gdy przypadkowo zostają kopnięci prądem i przeniesieni do roku 2025, gdzie odkrywają, jak wiele się zmieniło. Dla Helene, która zawsze żyła w cieniu męża, to rewolucja. Dla Michela, który widzi, jak jego przywileje jako mężczyzny legły w gruzach, to katastrofa. Wrócą czy będą chcieli zostać?

 „Kevin sam w domu” – świąteczna transmisja w pubie Czeski Film  Przyjdź i poczuj magię świąt Nie ma Świąt Bożego Narodzenia bez Kevina! Zapraszamy do pubu Czeski Film na wspólne oglądanie kultowej komedii „Kevin sam w domu”. Przeżyjcie razem z nami niezapomniane przygody Kevina McCallistera – bo kto lepiej od niego potrafi stawić czoła świątecznym niespodziankom?  Co dla Was przygotowaliśmy? Grzane wino w specjalnej cenie – idealne, by się rozgrzać Popcorn dla pierwszych gości – poczujcie się jak w kinie! Świąteczny klimat i dekoracje, które przeniosą Was w bożonarodzeniowy nastrój Szczegóły wydarzenia Daty: 03 i 10.12. 2025 Godzina startu: 19:00 Miejsce: Czeski Film, ul. Kiełbaśnicza 2, Wrocław Wstęp: darmowy, zalecamy rezerwację miejsc Załóżcie swoje ulubione świąteczne swetry, zabierzcie przyjaciół i rozpocznijcie świąteczne przygotowania w magicznej atmosferze!

Nie ma świąt bez Kevina! Zapraszamy do pubu Czeski Film na wspólne oglądanie kultowej komedii "Kevin sam w domu". Przyjdźcie poczuć magię świąt i przeżyć z nami niezapomniane przygody Kevina McCallistera - bo kto lepiej od niego potrafi stawić czoła świątecznym niespodziankom? Na miejscu grzane wino w specjalnej cenie oraz popcorn dla pierwszych gości gratis. Start o godzinie 19:00. Wstęp: darmowy, ale polecamy zarezerwować miejsce w wiadomości na social mediach już teraz! To idealna okazja, by razem pośmiać się, powspominać i zacząć świąteczne przygotowania w gronie znajomych. Załóżcie ulubione swetry świąteczne, zabierzcie przyjaciół i spędźmy ten wieczór wspólnie!

Nominowana do Oscara Rosamund Pike (Zaginiona dziewczyna, Saltburn) wciela się w Jessicę, główną bohaterkę niecierpliwie wyczekiwanej sztuki twórców znakomitego monodramu Prima Facie. Nominowana do Oscara Rosamund Pike (Zaginiona dziewczyna, Saltburn) wciela się w Jessicę, główną bohaterkę niecierpliwie wyczekiwanej sztuki twórców znakomitego monodramu Prima Facie. Jessica Parks to elegancka sędzina u szczytu swej kariery. Pracuje w Sądzie Koronnym – instytucji, która rozpatruje najpoważniejsze przestępstwa. Poza salą rozpraw Jessica jest miłośniczką karaoke, kochającą żoną i wspierającą matką. Czy kobieta zdoła ochronić swoją rodzinę, gdy pewne wydarzenie zachwieje jej życiem w posadach? Dramatopisarka Suzie Miller i reżyser Justin Martin, po znakomicie przyjętej sztuce Prima Facie, ponownie łączą siły. Inter Alia to dojmujący portret współczesnego macierzyństwa i męskości.

Bracia Lumière!” – wyjątkowy pokaz filmów pionierów kina we Wrocławiu Data i godzina: 10 grudnia 2025 (środa), godz. 19:00Miejsce: Kino Nowe Horyzonty, WrocławBilety: Standardowa: 85 zł Z kartą Przyjaciela Kina Nowe Horyzonty: 75 zł Więcej informacji i sprzedaż biletów Liczba miejsc ograniczona – nie przegap tej wyjątkowej podróży do źródeł kina. Od Lumière’ów do cyfrowej rekonstrukcji W 1895 roku Louis i Auguste Lumière skonstruowali kinematograf i nakręcili pierwsze filmy w historii, m.in. „Wyjście robotników z fabryki” oraz „Polewacz polany”. Prawie 130 lat później, w grudniu 2025 roku, ich dzieła zostaną zaprezentowane w cyfrowo odrestaurowanej jakości 4K w trzech polskich miastach: Krakowie, Warszawie i Wrocławiu. Na ekranie zobaczymy 114 krótkich form Louisa Lumière’a i jego operatorów z lat 1895–1905, starannie wybranych przez Thierry’ego Frémaux, dyrektora Festiwalu Filmowego w Cannes i Instytutu Lumière w Lyonie. W repertuarze znajdą się zarówno pierwsze komedie i eksperymenty z ruchem kamery, jak i nieznane dotąd perełki ukazujące codzienność sprzed ponad wieku. Narracja na żywo przez Thierry’ego Frémaux Pokaz „Bracia Lumière!” to nie tylko możliwość obejrzenia początków kina. Thierry Frémaux osobiście poprowadzi narrację na żywo, przybliżając historię filmów i kontekst epoki. To wyjątkowa okazja, by poznać legendy kina z pierwszej ręki i poczuć magię seansów sprzed ponad wieku. Organizatorzy i partnerzy Projekt współfinansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej. Partnerami pokazów są: Kino Świat Instytut Francuski / Institut français de Pologne à Varsovie

Po raz pierwszy wydany w 1991 roku, Rolling Stones – At the Max to uznany przez krytyków film koncertowy z udziałem Micka Jaggera, Keitha Richardsa, Charliego Wattsa, Ronniego Wooda i Billa Wymana. Nakręcony podczas trasy koncertowej zespołu Steel Wheels/Urban Jungle Tour w 1990 roku, był pierwszym pełnometrażowym filmem koncertowym w formacie IMAX, prezentującym niezrównany talent Rolling Stonesów i ich potęgę wypełniającą stadiony. Film, pełen przełomowych wykonań kultowych hitów, takich jak „(I Can’t Get No) Satisfaction”, „Brown Sugar”, „Start Me Up” i innych, przenosi widzów w sam środek tłumu, gdzie każda chwila jest wzbogacona o niezrównaną skalę i dźwięk IMAX.

„Być kochaną” – nowy film producentów „Najgorszego człowieka na świecie” – przewrotnie przypomina, że najważniejsza z miłości to ta, którą obdarzamy siebie samych. Czerpiąc z własnych doświadczeń, debiutująca w pełnym metrażu Lilja Ingolfsdottir stworzyła wielowymiarową opowieść o kobiecie, która po porażce pierwszego związku ma odwagę dać sobie drugą szansę. Wyróżniony aż pięcioma nagrodami na festiwalu w Karlowych Warach oraz niekwestionowany zwycięzca norweskiego odpowiednika Oscarów, „Być kochaną” urzeka empatią i szczerością w stawianiu pytań o miłość, bliskość i samoakceptację. Maria (Helga Guren) wchodzi w kolejną relację z nadzieją na nowy początek. Wystarczy jedno spojrzenie i czuje się, jakby znała Sigmunda (Oddgeir Thune) całe życie, a namiętny romans szybko przeradza się w poważny związek. Historia w „Być kochaną” zaczyna się tam, gdzie kończy się większość love stories. Codzienność w patchworkowej rodzinie szybko ujawnia niespełnione ambicje, niewyrażone uczucia i sprzeczne potrzeby, które kumulują się w emocjonalną bombę – a ta pewnego wieczoru wybucha. W „Być kochaną” przejrzy się wiele kobiet, które starają się pogodzić bycie partnerką i matką, bez rezygnowania z siebie. Empatyczny, ale stawiający na szczerość, pełen gniewu i łez, a jednak terapeutyczny film Norweżki proponuje głęboką refleksję nad tym, kim jesteśmy w relacjach i z czego rezygnujemy, próbując sprostać cudzym oczekiwaniom. „Być kochaną” pozwala jednak uwierzyć w kolejną szansę, widząc w kryzysie początek pięknej, nowej relacji: ze sobą.

Pierwszy zrealizowany w Hollywood film JANA KOMASY, reżysera nominowanego do OSCARA „BOŻEGO CIAŁA”, a także hitów „MIASTO 44” i „SALA SAMOBÓJCÓW”. Pełna napięcia opowieść o miłości, zdradzie i uwodzicielskiej sile idei, które potrafią niszczyć nawet najbliższe relacje, a przyjaciół zamieniać we wrogów. Elektryzujący thriller o rodzinie poddanej dramatycznej próbie w czasach, których nadejścia nikt się nie spodziewał. Gdy pewnego pięknego popołudnia podczas przyjęcia z okazji 25-ej rocznicy ślubu, syn Ellen i Paula przedstawia im swoją nową dziewczynę, nikt nie podejrzewa, że to początek końca tej szczęśliwej rodziny. Owa nowa narzeczona to Liz, dawna studentka Ellen, wydalona przed laty z uczelni za radykalne poglądy. Pod uroczą powierzchownością skrywa wielkie ambicje, ale żadnych skrupułów. Z każdą kolejną rocznicą wpływ Liz na rodzinę staje się coraz większy i coraz bardziej destrukcyjny, a wylansowana przez nią nowa ideologia nazywana „Zmianą” zdobywa coraz szerszy rozgłos. Skrywane dotąd rodzinne konflikty nabierają nowej mocy, podczas gdy kraj staje nad krawędzią przepaści.

Po zdobyciu Złotego Lwa i czterech Oscarów za Biedne istoty, reżyser Yorgos Lanthimos, powraca z filmem BUGONIA, godnym następcą poprzedniego dzieła i pozycją obowiązkową tej jesieni. BUGONIA, czarna jak smoła komedia, w której spotykają się zwolennicy teorii spiskowych i elity korporacyjne, powoli zamienia fabułę porwania w klaustrofobiczną walkę o losy planety. Samo słowo "bugonia" odnosi się do starożytnego, brutalnego rytuału opartego na wierzeniu, że z martwego wołu mogą wyłonić się pszczoły, pomagając pszczelarzom odzyskać utracone pszczoły miodne. W filmie Lanthimosa Jesse Plemons wciela się w Teddy'ego, pszczelarza szczególnie zaniepokojonego spadkiem populacji pszczół miodnych. Jest on również radykalnym sceptykiem wobec praktycznie wszystkiego. Wraz z biegiem fabuły jesteśmy coraz bardziej przekonani, że Teddy nie jest zwykłym dziwakiem, ale wierzącym w spiski szaleńcem. Przekonanie to potwierdza się, gdy Teddy i jego kuzyn Don (Aidan Delbis) porywają Michelle, lodowatą dyrektor generalną dużej firmy farmaceutycznej. Powód: są pewni, że jest ona kosmitką, która ma zniszczyć Ziemię. W tej roli muza reżysera czyli Emma Stone. BUGONIA, która w zamierzeniu reżysera odzwierciedla nasz świat w jego obecnym stanie i ma na celu sprowokowanie szczerej refleksji, już zapewniła sobie miejsce wśród najlepszych filmów roku. Yorgos Lanthimos stworzył swój najodważniejszy jak dotąd film, a Emma Stone i Jesse Plemons dają popis swoich najlepszych w karierze kreacji aktorskich i tworzą niezapomnianą parę.

Po czternastu latach odsiadki Anker wychodzi z więzienia z jednym celem: odzyskać zrabowaną fortunę. Problem w tym, że łup ukrył jego brat – Manfred, który dziś przedstawia się jako John Lennon i dryfuje we własnym świecie zaburzonej tożsamości. Dla brutalnego, impulsywnego Ankera krucha psychika Manfreda to pole minowe – a zarazem jedyna droga do celu. Na tropie zaginionych pieniędzy bracia trafiają na ekipę osobliwych wyrzutków, którzy zamiast pomóc, tylko komplikują sprawy. Aby odzyskać fortunę, Anker musi reaktywować legendarny zespół The Beatles – bo tylko John Lennon zna miejsce ukrycia łupu. Nagrodzony Oscarem reżyser Anders Thomas Jensen po raz kolejny udowadnia, że w duecie z Madsem Mikkelsenem tworzy filmy kultowy.

Przyszłość. Odległa planeta. Wyklęty przez własny klan młody Predator (Dimitrius Schuster-Koloamatangi) zostaje wystawiony na ekstremalnie niebezpieczną próbę. Jego jedyną nadzieją na przetrwanie okazuje się zaskakujący sojusz z tajemniczą Thią (Elle Fanning). Razem wyruszają w podróż, która prowadzi ich do starcia z wrogiem godnym prawdziwego łowcy.

W oczekiwaniu na kinową premierę prezentujemy finalny plakat naszej docenionej w Polsce i nagrodzonej za granicą produkcji. Będzie akcja, humor, szczypta fantasy oraz zacięta walka na miecze i o względy pięknej szkolnej koleżanki. „LARP. Miłość, trolle i inne questy” to dopakowana akcją przezabawna komedia w reżyserii twórcy serialu "1670", Kordiana Kądzieli. „LARP. Miłość, trolle i inne questy” to fabularny debiut Kordiana Kądzieli, reżysera hitowego serialu „1670”. Światowa premiera filmu odbyła się na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Montrealu. Jego twórcy zdobyli tam nagrodę za najlepszy scenariusz. Niebawem „LARP. Miłość, trolle i inne questy” zaprezentowany zostanie w ramach Konkursu Głównego podczas Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni i powalczy o Złote Lwy. Film zakwalifikował się też na wiele innych krajowych i międzynarodowych festiwali – m.in. International Film Festival Schlingel (Niemcy), The Children’s International Film Festival of Wales (Walia), Hurghada International Youth Film Festival (Egipt), Universal Kids Film Festival (Turcja) czy Austin Polish Film Festival (USA). LARP to terenowa wersja gier RPG, której uczestnicy wspólnie tworzą i przeżywają opowieści spod znaku magii i miecza, wcielając się w wybrane przez siebie role. W tym niesamowitym, wymyślonym świecie Sergiusz jest prawdziwym herosem – męskim, dzielnym, niepokonanym. W świecie rzeczywistym – już niekoniecznie. Sytuacja chłopaka komplikuje się jeszcze bardziej, kiedy w technikum pojawia się nowa uczennica – piękna Helena, w której Sergiusz zakochuje się od pierwszego wejrzenia. Niestety dziewczyna zaczyna kolegować się z grupą popularnych uczniów. Sergiusz czuje, że w starciu ze szkolnymi trollami ma nikłe szanse na zdobycie serca Heleny. Wszystko zmienia się, gdy niespodziewanie odkrywa tajemnicę nastolatki, a do miasta przybywa sławny autor bestsellerów.

Bohaterem opowieści jest kapitan Benjamin Willard, który otrzymuje zadanie zlikwidowania pułkownika Waltera E. Kurtza, który w głębokiej puszczy wietnamskiej toczy prywatną wojnę, i który stworzył własne państwo.

„Ścieżki życia” to inspirowana prawdziwymi wydarzeniami poruszająca i pełna nadziei opowieść o dojrzałej miłości, która okazuje się silniejsza niż życiowe kryzysy. Film, który zdobył serca widzów w całej Europie, zachwyca szczerością oraz prostotą, z jaką mówi o sprawach najważniejszych. To historia, która podnosi na duchu i przypomina, że nawet po największej burzy można odnaleźć spokój – jeśli idzie się razem. Raynor (Gillian Anderson) i Moth (Jason Isaacs), małżeństwo z wieloletnim stażem, w jednej chwili tracą niemal wszystko – dom, bezpieczeństwo, dotychczasowe życie. Zamiast się poddać, robią coś, co dla wielu byłoby szaleństwem: wyruszają w pieszą wędrówkę – ponad tysiąc kilometrów wzdłuż dzikiego, angielskiego wybrzeża. Z pustym kontem bankowym, namiotem i garścią najpotrzebniejszych rzeczy idą przed siebie, krok za krokiem, szukając ukojenia w wietrze, ciszy i otaczającej ich przyrodzie. Wkrótce odkryją, że mimo przeszkód, które los rzucił im pod nogi, wciąż mają najważniejsze – siebie nawzajem. Ta niezwykła podróż stanie się dla nich drogą ku wolności, miłości i nowemu początkowi. Gillian Anderson („Z archiwum X”, „Sex Education”, „The Crown”) i Jason Isaacs („Biały Lotos”, „Harry Potter”) z ogromną wrażliwością wcielają się w ludzi na życiowym zakręcie. Film wyreżyserowała Marianne Elliott – jedna z najwybitniejszych brytyjskich twórczyń teatralnych, a za scenariusz odpowiada Rebecca Lenkiewicz, współscenarzystka „Idy” Pawła Pawlikowskiego. Ale „Ścieżki życia” to nie tylko emocjonalna historia, która inspiruje i zostaje w pamięci na długo. To również prawdziwa uczta dla oka, pełna zapierających dech w piersi widoków dzikich klifów, plaż i zielonych wzgórz. Po seansie sami zapragniecie ruszyć w drogę, choćby na chwilę zostawić codzienność za sobą i poczuć na twarzy morską bryzę.

Festiwal AfryKamera 2025 – kino i kultura Afryki we Wrocławiu Festiwal AfryKamera to pierwszy w regionie Europy Środkowo-Wschodniej festiwal filmowy promujący kino afrykańskie i jednocześnie największa w Polsce impreza poświęcona kulturze Afryki. To interdyscyplinarne wydarzenie gromadzi entuzjastów złożonej i wielobarwnej kultury afrykańskiej, oferując zarówno seanse filmowe, jak i spotkania, warsztaty i dyskusje z twórcami. Program Festiwalu AfryKamera 2025 11 grudnia / czwartek 19:30 – Legenda Królowej Wagabundy z Lagos – Agbajowo Collective 12 grudnia / piątek 19:30 – Nasiona – Brittany Shyne 13 grudnia / sobota 18:30 – Chartum – Anas Saeed, Rawia Alhag, Ibrahim Snoopy Ahmad, Timeea Mohamed Ahmed, Philip Cox 20:30 – Faya Dayi – Jessica Beshir 14 grudnia / niedziela 18:00 – Cmentarz kina – Thiero Souleymane Diallo 20:00 – Hanami – Denise Fernandes Dlaczego warto wziąć udział? Poznasz kino afrykańskie – filmy pełne emocji, historii i różnorodnych perspektyw Doświadczysz kultury Afryki w formie filmów, warsztatów i spotkań z twórcami Wydarzenie łączy edukację, sztukę i integrację kulturową