Kino we Wrocławiu (strona 2)

Film pokazujący propagandę i codzienne życie w Rosji. Pasza, nauczyciel w małym miasteczku na Uralu, pracuje w swojej dawnej szkole i filmuje życie jej uczniów jako kronikarz. Jego gabinet jest azylem dla punków, buntowników i wszystkich, którzy pragną wolności. Po rozpoczęciu pełnoskalowej inwazji w Ukrainie i wprowadzeniu patriotycznej polityki, szkoły zostają zmilitaryzowane. Pasza dokumentuje wojskowy dryl, deklaracje lojalności i rosnący strach. Najwięcej mówią reakcje nastolatków – ukradkowe, pełne lęku spojrzenia, czy moment pożegnania przyjaciół wcielonych do wojska. Gdy rok szkolny dobiega końca, Pasza wie, że Karabasz nie jest już jego miejscem… Hit festiwalu Sundance (Specjalna Nagroda Jury) i Millennium Docs Against Gravity, duński kandydat do Oscara®.

"Wichrowe wzgórza" w reżyserii Emerald Fennell to odważna i oryginalna wersja jednej z największych historii miłosnych wszech czasów. Margot Robbie i Jacob Elordi wcielają się w Cathy i Heathcliffa, których zakazana, romantyczna namiętność z czasem staje się toksyczna. Film jest monumentalną opowieścią o pożądaniu, miłości i szaleństwie. W filmie występują też nominowany do Oscara Hong Chau, Shazad Latif, Alison Oliver, laureat BAFTY Martin Clunes oraz Ewan Mitchell. Fennell wyreżyserowała obraz na podstawie własnego scenariusza, opartego z kolei na powieści Wichrowe wzgórza autorstwa Emily Brontë. Jest też jego producentką razem z nominowanym do Oscara i nagrodzonym BAFTĄ Joseyem McNamarą oraz Margot Robbie. Nominowani do Oscara Tom Ackerley i Sara Desmond są producentami wykonawczymi. Za kulisami Fennell współpracowała z takimi artystami jak nagrodzony Oscarem i BAFTĄ operator Linus Sandgren, nominowana do Oscara i BAFTY scenografka Suzie Davies, nominowana do BAFTY montażystka Victoria Boydell, wielokrotnie nagradzany reżyser castingu Kharmel Cochrane i nominowany do BAFTY autor muzyki Anthony Willis. Kostiumy zaprojektowała laureatka Oscara i BAFTY Jacqueline Durran. Piosenki skomponował Charli xcx. Warner Bros. Pictures oraz nagrodzona Oscarem i BAFTĄ reżyserka Emerald Fennell przedstawiają film Wichrowe wzgórza z nominowaną do Oscara i BAFTY Margot Robbie oraz nominowanym do BAFTY Jacobem Elordim w rolach głównych.

Najświętsze Serce to filmowa opowieść o samej istocie wiary chrześcijańskiej, o miłości Boga, który tak ukochał każdego człowieka, że pozwolił przebić swoje Serce na krzyżu. Bohaterowie filmu w swoich świadectwach uosabiają największe problemy współczesnego świata: samotność, zmęczenie, brak sensu życia. Opowiadają o odnalezieniu zaskakującego lekarstwa – relacji, która pomogła im na nowo odkryć siebie. Piękna muzyka, starannie nakręcone sceny fabularyzowane oraz liczne niezwykłe historie współczesnych ludzi sprawiają, że Najświętsze Serce przemawia sugestywnie zarówno do wierzących, jak i do tych, którzy wątpią; do przytłoczonych rodziców, a także do młodych, którym brakuje punktu odniesienia.

Wyjątkowa operetka w arcyzabawnej inscenizacji Laurenta Pelly’ego z fenomenalną sopranistką Felicity Lott na wielkim ekranie. Offenbach był mistrzem w pisaniu operetek na kanwie mitów greckich i tradycyjnych baśni („Orfeusz w piekle” czy „Rycerz Sinobrody”). Jego antyczne i fantastyczne dzieła zawsze w humorystyczny sposób odmalowywały współczesnych mu przyziemnych ludzi, ze wszystkimi ich komicznymi wadami. Niemal 150 lat później podobną wizję scenicznej zabawy z rzeczywistością zaprezentowali reżyser Laurent Pelly oraz dyrygent Marc Minkowski. W inscenizacji, która na długie lata stała się wzorcem wystawiania „Pięknej Heleny”, potok humoru wizualnego wypływa z kluczowego pomysłu osadzenia akcji operetki w wyobraźni śpiącej gospodyni domowej. Tytułowa Helena (Dama Felicity Lott) to znudzona współczesna pani domu, marząca o byciu najpiękniejszą kobietą świata, o którą walczą herosi.

Młody książę, rozdarty między lojalnością a własnymi wątpliwościami, żyjący w świecie pełnym władzy i przywilejów, ośmiela się postawić fundamentalne, wszystkim nam bliskie pytanie. Za reżyserię tej błyskotliwej, stylowej i pełnej mrocznego humoru reinterpretacji odpowiada Robert Hastie („Standing at the Sky’s Edge”, „Operation Mincemeat”), zastępca dyrektora artystycznego National Theatre.

Laureatka Złotej Palmy w Cannes, autorka Mięsa i Titane Julia Ducournau, powraca z długo oczekiwanym trzecim filmem. Jego bohaterką jest trzynastoletnia Alpha, dziewczyna z problemami, która pewnego dnia wraca do domu z wykonanym chałupniczą metodą tatuażem na ramieniu. Ponieważ w świecie Alphy panuje tajemnicza pandemia, matka bohaterki (świetna Golshifteh Farahani) zaczyna podejrzewać, że jej córka mogła zarazić się śmiertelnym wirusem. Opisanie Alphy to zadanie nadzwyczaj trudne, bo Ducournau jeńców nie bierze – zgrabnie łączy coming-of-age, horror cielesny, science fiction i kino społeczne, a całość przyprawia osobistymi wspomnieniami z czasów epidemii AIDS. Jej film jest eklektyczny, poszarpany, dziwaczny i momentami przygnębiający, ale to kino niesamowicie odważne, w pełni autorsko wykorzystujące gatunkowe tropy, a w finale – głęboko dojmujące.

„Reminders of Him. Cząstka Ciebie, którą znam” to film zrealizowany na podstawie bestsellerowej powieści Colleen Hoover. Książka sprzedała się w ponad 5 milionach egzemplarzy w USA i 6,5 miliona egzemplarzy na całym świecie i została przetłumaczona na 45 języków. Kenna Rowan (Maika Monroe) została uznana za winną wypadku, w której zginął jej chłopak. Po odbyciu kary wraca do rodzinnego miasta, zdeterminowana, by ponownie nawiązać kontakt ze swoją córeczką. Przeszłość nie daje jednak o sobie zapomnieć. Ludzie, którzy wychowują jej córkę, nie dają Kenny szansy na odzyskanie relacji z dzieckiem. Jedyną osobą, która nie zamknęła przed nią całkowicie drzwi, jest Ledger Ward (Tyriq Withers), lokalny właściciel baru. Przyjaźń przeradza się w uczucie, pomimo otaczającej ich presji. To opowieść o nadziei na drugą szansę. Historia ludzi, którzy walczą równie mocno, jak kochają.

Specjalna Nagroda Jury na festiwalu w Cannes. Film Bi Gana, reżysera pamiętnej Długiej podróży dnia ku nocy, to kino totalne – wirtuozerska formalnie oda do medium filmowego, film-odyseja, film-sen, którego poszczególne segmenty odnoszą się do ludzkich zmysłów. Kino według chińskiego reżysera jest w stanie działać na każdy z nich – zachwycając i porażając. Wizja Bi Gana to futurystyczna dystopia, w której nie potrafić śnić to być nieśmiertelnym, a ci, którzy śnią (śnią kino!), są Deliriantami skazanymi na wieczną, oniryczną tułaczkę. Epicki, formalnie mistrzowski obraz zabiera nas w pięć niezwykłych podróży po historii X muzy – od ekspresjonistycznego kina niemego, przez osadzony w czasie wojny noir, buddyjską przypowieść, neorealistyczny heist movie, po milenijną, wampiryczną love story. To kino wolne, hipnotyzujące, zachwycające – popis czystej wyobraźni.

„La Grazia" to mistrzowsko skonstruowana i głęboko poruszająca opowieść z nagrodzoną w Wenecji, wybitną rolą Toniego Servillo. Laureat Oscara Paolo Sorrentino, twórca „Wielkiego piękna" i „Młodości", powraca z przewrotną, pełną subtelnego humoru historią o dylematach i uczuciach, które nie dają spokoju. O tym, jak pod ciężarem odpowiedzialności odnaleźć lekkość i drogę do wewnętrznej harmonii. Mężczyzna, który mimo upływu lat wciąż nie potrafi wybaczyć zmarłej żonie zdrady. Ojciec, który nie umie odnaleźć drogi do swojej córki. Powszechnie szanowany mąż stanu, na którego barkach spoczywa nie tylko los całego kraju, ale i życie dwojga skazanych na dożywocie. Wreszcie pełen sprzeczności człowiek, który nie potrafi wybaczyć sobie ani innym i wciąż zadaje pytanie: do kogo należą nasze dni? Toni Servillo w filmie "La Grazia" wciela się w wielowymiarową i fascynującą postać uwielbianego przez miliony prezydenta, w którego rękach znajduje się prawo łaski. U schyłku swojej kadencji staje on przed dylematem, która zbrodnia zasługuje na wybaczenie: brutalny akt miłosierdzia czy morderstwo z miłości? W swoim niepodrabialnym stylu Sorrentino udowadnia, że nawet znając siebie, możemy w każdej chwili podjąć decyzję, która zaskoczy nas samych – i przyniesie wewnętrzną wolność.

Stojąc na ramionach kociaków to czwarty pełnometrażowy film z kultowej serii Chłopaki z baraków oraz bezpośrednia kontynuacja filmu Trailer Park Boys: Don’t Legalize It (2014). W centrum historii znajduje się Bubbles — uwielbiany przez fanów outsider i ekscentryk, który tym razem postanawia spełnić swoje największe muzyczne marzenie. Zakłada country-folkowy zespół The Shitrockers i wraz z nieodłącznym Randym wyrusza w podróż, która z lokalnych barów zaprowadzi ich aż na europejskie sceny.

Maggie Gyllenhaal (nominowana do Oscara scenarzystka i reżyserka Córki) przedstawia Pannę młodą! z nominowaną do Oscara Jessie Buckley i laureatem tej nagrody Christianem Bale’em w rolach głównych. Ten film to śmiała i obrazoburcza wersja jednej z najbardziej wciągających opowieści w dziejach świata. Samotny potwór Frankensteina (Bale) udaje się w latach 30. XX wieku do Chicago. Tam prosi dokonującą przełomowych odkryć badaczkę, doktor Euphronious (pięciokrotnie nominowana do Oscara Annette Bening), o stworzenie mu towarzyszki. Wspólnie ożywiają zamordowaną młodą kobietę i tak oto rodzi się panna młoda (Buckley). Następstw tego czynu żadne z nich nie mogło przewidzieć. Są to morderstwa, zaborczość, nieokiełznany i radykalny ruch kulturowy oraz dziki i szalony romans dwójki wyrzutków! W filmie, oprócz Buckley, Bale’a i Bening grają Peter Sarsgaard, nominowany do Oscara Jake Gyllenhaal oraz zdobywczyni Oscara Penélope Cruz. Maggie Gyllenhaal reżyseruje obraz na podstawie własnego scenariusza. Jest także producentką wspólnie z nominowaną do Oscara Emmą Tillinger Koskoff, Talią Kleinhendler i Osnatem Handelsmanem Kerenem. Producentami wykonawczymi są Carla Raij, David Webb i Courtney Kivowitz.

Maggie Gyllenhaal (nominowana do Oscara scenarzystka i reżyserka Córki) przedstawia "Pannę młodą!" z nominowaną do Oscara Jessie Buckley i laureatem tej nagrody Christianem Bale’em w rolach głównych. Ten film to śmiała i obrazoburcza wersja jednej z najbardziej wciągających opowieści w dziejach świata. Samotny potwór Frankensteina (Bale) udaje się w latach 30. XX wieku do Chicago. Tam prosi dokonującą przełomowych odkryć badaczkę, doktor Euphronious (pięciokrotnie nominowana do Oscara Annette Bening), o stworzenie mu towarzyszki. Wspólnie ożywiają zamordowaną młodą kobietę i tak oto rodzi się panna młoda (Buckley). Następstw tego czynu żadne z nich nie mogło przewidzieć. Są to morderstwa, zaborczość, nieokiełznany i radykalny ruch kulturowy oraz dziki i szalony romans dwójki wyrzutków! W filmie, oprócz Buckley, Bale’a i Bening grają Peter Sarsgaard, nominowany do Oscara Jake Gyllenhaal oraz zdobywczyni Oscara Penélope Cruz. Maggie Gyllenhaal reżyseruje obraz na podstawie własnego scenariusza. Jest także producentką wspólnie z nominowaną do Oscara Emmą Tillinger Koskoff, Talią Kleinhendler i Osnatem Handelsmanem Kerenem. Producentami wykonawczymi są Carla Raij, David Webb i Courtney Kivowitz. Po drugiej stronie kamery Gyllenhaal jest wspierana przez zespół nagradzanych fachowców, w tym operatora Lawrence’a Shera, scenografkę Karen Murphy, montażystę Dylana Tichenora, kierownika muzycznego Randalla Postera, kompozytorkę Hildur Gudnadóttir i projektantkę kostiumów Sandy Powell.

Ikona kina akcji JASON STATHAM jako obrońca niewinnych, który musi stawić czoła skorumpowanej machinie tajnych służb. Nie chciał grać w brudną grę polityków, ale są partie, które trzeba rozegrać do końca. Kiedyś zrobili z niego maszynę do zabijania. Dziś tego pożałują. Michael wiedzie samotne życie na wyspie u wybrzeży Szkocji. Przed laty zerwał ze swoją przeszłością agenta sił specjalnych, gdy odkrył prawdziwe zamiary swoich zwierzchników. Wie doskonale, że na jego głowę wydany został wyrok. Gdy pewnego dnia ratuje tonącą w sztormowym morzu dziewczynkę, znów trafia na radar swoich wrogów. Jego schronienie przestało być bezpieczne, a on i jego niewinna podopieczna stają się celem wyszkolonych zabójców. Michael nie ma wyboru. Musi wrócić do wielkiego miasta, by ujawnić spisek na szczytach władzy, dopaść swoich prześladowców i bezlitośnie wymierzyć sprawiedliwość.

Małżeństwo z kilkuletnią córką wraca wieczorem do domu, ale awaria samochodu zmusza ich do udania się do warsztatu. Jeden z mechaników proponuje pomoc. Drugi, przyglądający się z oddali Vahid (Vahid Mobasheri), rozpoznaje w kliencie komisarza irańskiej policji, który torturował go w trakcie przesłuchań po antyrządowych protestach. Vahid ciągle utyka, a przez ból pleców i uszkodzone nerki porusza się z nieukrywanym trudem. Wierzy, że nie skrzywdziłby muchy, ale czy żądza zemsty nie okaże się silniejsza?

„Tajny agent" to jeden z najbardziej elektryzujących tytułów ostatnich lat. Nominowany do Oscara w 4 kategoriach (w tym za Najlepszy Film), zdobywca dwóch Złotych Globów, dwóch nagród w konkursie festiwalu w Cannes. Film Klebera Mendonçy Filho („Aquarius", „Bacurau"), należącego do czołówki najwybitniejszych reżyserów współczesnego kina światowego, przywołuje ducha klasycznego kina gangsterskiego. Jednocześnie brawurowo łączy wątki obyczajowe z epickim rozmachem, humor z seksapilem, nostalgię z grozą. Film Mendonçy Filho rozgrywa się w Brazylii lat 70. podczas karnawału. Zanurzone w palącym słońcu miasto Recife jest na granicy szaleństwa: w trakcie roztańczonego święta giną ludzie, gdzieś na plaży znaleziono rekina z ludzką nogą w brzuchu, a wśród tłumów krążą dwaj zabójcy z tajną misją... Kolory i radość to tylko pozory – to czasy brutalnej wojskowej dyktatury. Marcelo, bohater „Tajnego agenta", to mężczyzna przypadkowo uwikłany w sieć politycznych i kryminalnych intryg sięgających szczytów władzy. Był uczciwy, więc stał się celem skorumpowanego systemu i teraz każdy kolejny krok może kosztować go życie. Jak ocalić siebie i rodzinę w świecie brutalnej przemocy, fałszywych tożsamości, podsłuchów i kłamstw? Za rolę ostatniego sprawiedliwego w zepsutym do szpiku kości kraju Wagner Moura zdobył Złoty Glob, nagrodę w Cannes, ma też szansę na pierwszego w karierze Oscara. Znany z serialu „Narcos", „Elitarnych", czy „Civil War", aktor porusza się w labiryncie brudnych sekretów z lekkością i wdziękiem gwiazd starego Hollywood. „Tajny agent" jest hołdem dla kina Sergio Leone, Martina Scorsese i Francisa Forda Coppoli, do którego nawiązuje skalą i duchem. Mendonça Filho odświeża jednak i reinterpretuje kino gangstersko-szpiegowskie, wychodząc poza klisze i gatunkowe ramy. Widowiskowy, pasjonujący i przenikliwy, odsłania kawał prawdy nie tylko o przeszłości, ale i o naszych czasach.

W filmie "F1", wyprodukowanym przez Apple Original Films, Brad Pitt wciela się w byłego kierowcę, który powraca do Formuły 1, wraz z Damsonem Idrisem jego kolegą z zespołu w APXGP, fikcyjnym zespole na starcie. Film jest kręcony podczas rzeczywistych weekendów Grand Prix, podczas których zespół rywalizuje z tytanami tego sportu. W gwiazdorskiej obsadzie znaleźli się nominowany do Oscara Kerry Condon, zdobywca Oscara Javier Bardem, zdobywca nagrody Emmy i nominowany do Złotego Globu Tobias Menzies, nominowana do nagrody Emmy Sarah Niles, Kim Bodnia i Samson Kayo. Joseph Kosinski ("Top Gun: Maverick") reżyseruje i produkuje film wraz z Jerrym Bruckheimerem i Chadem Omanem wraz z Jerry Bruckheimer Films; Pittem, Dede Gardner i Jeremym Kleinerem z Plan B Entertainment oraz Lewisem Hamiltonem pod jego szyldem Dawn Apollo Films. Film powstał we współpracy z Formułą 1® i społecznością F1, w tym 10 zespołami F1 i ich kierowcami, FIA i promotorami wyścigów. Prezes Copper Penni Thow pełni funkcję producenta wykonawczego. Film, zrealizowany we współpracy z Formułą 1®, jest zanurzony w ekscytującym i kinowym świecie F1.

Kultowy thriller po raz pierwszy w polskich kinach! Stanley Kubrick nazwał Zniknięcie (Spoorloos) „najbardziej przerażającym filmem, jaki kiedykolwiek widziałem”. Złowieszcza łamigłówka George’a Sluizera to mroczna podróż na drugą stronę moralności i intensywny portret pozbawionego skrupułów psychopaty. Wywołujące dreszcz grozy oraz ukłucia niepokoju Zniknięcie to wielki holenderski klasyk przypominający skrzyżowanie Milczenia owiec z Funny Games. Od momentu premiery film podstępnie wkrada się do świadomości widzów, którzy muszą sami odpowiedzieć na pytanie: „Czy chcesz poznać prawdę za wszelką cenę”? Zaczyna się niewinnie – od wakacyjnej podróży. Para Holendrów, Saskia (Johanna ter Steege) i Rex (Gene Bervoets) jedzie do Francji do samochodem. Po drodze sprzeczają się i droczą, uczą się francuskich słówek. W pewnym momencie zatrzymują się na stacji benzynowej. Saskia idzie do toalety – po czym znika. Jej zniknięcie będzie trapić Rexa przez całe życie. Szybko poznajemy też porywacza – jest nim Raymond (wstrząsająca rola Bernard-Pierre’a Donnadieu), niepozorny nauczyciel chemii. Czy Rex pozna kiedykolwiek oprawcę, na punkcie którego nabiera stopniowo obsesji?

„Wielki Marty” – amerykański komediodramat sportowy Zapraszamy na seans amerykańskiego komediodramatu sportowego „Wielki Marty” w reżyserii Josha Safdie, jednego z najbardziej oryginalnych współczesnych twórców kina niezależnego. Film opowiada historię Marty’ego Mausera, człowieka o niepohamowanej ambicji i apetycie na życie, który nie cofnie się przed niczym, by osiągnąć wielkość i rzucić świat na kolana. W rolę tytułową wciela się Timothée Chalamet, którego kreacja już została uznana za jedną z najgłośniejszych ról sezonu. Towarzyszy mu gwiazdorska obsada, w tym: Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Tyler, the Creator i Fran Drescher, co wzbogaca film o ekspresję i barwny zestaw postaci. O filmie „Wielki Marty” to luźno inspirowana postacią realnego mistrza tenisa stołowego (Marty Reisman) opowieść o geniuszu, hazardzie, show i nieustającej pogoni za sukcesem. Produkcja zadebiutowała na festiwalu w Nowym Jorku i szybko stała się jednym z najważniejszych tytułów sezonu, zdobywając uznanie krytyków i widzów. Film otrzymał aż 9 nominacji do Oscarów 2026. To kino łączące sportowy zapał, komediową energię i portret człowieka z wielkimi marzeniami – nawet jeśli droga do nich jest pełna upadków i chaosu. Szczegóły seansu Data: 15 marca 2026 Godzina: 18:00 Bilety: 15 zł Link do biletów: Kup bilet  

Spektakl „Little” – opowieść o dojrzewaniu w Polsce lat 90. Spektakl „Little” opowiada historię dojrzewającego chłopca. Zmiany, które zachodzą w jego ciele oraz kształtującej się tożsamości, przypadają na czas transformacji ustrojowej w Polsce. Bohater z jednej strony doświadcza rodzącego się indywidualizmu i poczucia nieograniczonych możliwości, które przynosi mityczny Zachód, a z drugiej – szarości Polski lat 90., naznaczonej katolicką pokorą. Wobec tych sprzecznych narracji tytułowy bohater próbuje nie tylko odpowiedzieć na pytanie, kim jest, ale mierzy się także z nową rolą — stawaniem się mężczyzną. Wstyd, frustracja i poszukiwanie własnej męskości Pozbawiony wyraźnego wzorca do naśladowania, buduje swoją męskość głównie na komunikatach dotyczących tego, jakim nie powinien być. Z czasem narasta w nim poczucie niedopasowania do otaczającej rzeczywistości. Im bardziej stara się dopasować, tym silniejsza staje się frustracja, prowadząca do niekontrolowanych wybuchów złości. Spokój odnajduje w muzyce, a konkretnie w albumie Prodigy „Music for the Jilted Generation”, który pojawił się w Polsce w 1994 roku i dla wielu subkultur stał się przestrzenią wspólnej potrzeby buntu. Twórcy i twórczynie spektaklu przyglądają się temu momentowi w historii oraz jego wpływowi na wychowanie chłopców, kładąc szczególny nacisk na mechanizmy wstydu. Terminy spektaklu 19.03, godz. 19:00 – pokaz przedpremierowy 20.03, godz. 19:00 – premiera 21.03, godz. 19:00 – godz. 19:00

„Perfect Days” – film Wima Wendersa o codziennym życiu w Tokio Zapraszamy fanów kina i miłośników Japonii na wyjątkowy seans „Perfect Days” w reżyserii Wima Wendersa – medytacyjnej, ciepłej i pełnej refleksji opowieści o codziennym życiu współczesnego Tokio. W głównej roli Kōji Yakusho, nagrodzony tytułem Best Actor na Festiwalu w Cannes, wciela się w Hirayama – nieśmiałego mieszkańca Tokio, który z oddaniem sprząta publiczne toalety, słucha kaset z muzyką i pielęgnuje swoje rośliny. Jego życie pełne rytuałów pokazuje, że piękno i sens można odnaleźć nawet w najprostszych gestach codzienności. O filmie Film był pokazywany w konkursie 73. Festiwalu Filmowego w Cannes i zdobył m.in. nagrodę Jury Ekumenicznego. Krytycy określają go jako „poetycką medytację o uważności i rytmie życia” oraz „manifest nowego sposobu patrzenia na świat”. Produkcja celebruje spokojną codzienność, uważność i estetykę życia, ukazując japońską wrażliwość i rytm dnia codziennego. Spotkanie przed seansem Przed projekcją odbędzie się spotkanie z dr Karoliną Kalitą, japonistką, która przybliży kontekst kulturowy filmu i opowie, jak codzienna rutyna postaci wpisuje się w szersze ramy japońskiej estetyki i filozofii. Rozmowę poprowadzi Bartosz Solarewicz. Szczegóły wydarzenia Data: 27 marca 2026 Godzina: 18:00 Bilet: 15 zł Link do biletów: Kup bilet

Kina Helios Wrocław Magnolia Park i Helios Wrocław Aleja Bielany zapraszają w dniach 13-15 marca 2026 na Helios Days. Będzie to wydarzenie ze specjalnym repertuarem oraz przygotowanym na tę okazję wyjątkowym cennikiem biletów! W ramach pokazów Helios dla Dzieci zapraszamy na seanse: Hopnięci – seanse z konkursami (13-15 marca) Miłośniczka zwierząt Malwina dostaje szansę skorzystania z przełomowej technologii, która pozwala jej wejść w skórę robotycznego bobra i komunikować się ze zwierzętami. Odkrywając tajemnice mieszkańców lasu, Malwina zaprzyjaźnia się z charyzmatycznym królem bobrów, Georgem, i stawia czoła poważnemu zagrożeniu ze strony ludzi. Reżyserem filmu jest Daniel Chong, producentką Nicole Paradis Grindle, a autorem oryginalnej muzyki Mark Mothersbaugh. - Czas trwania - 106 min, - Kategoria wiekowa - od 6 lat. Basia 2 – seanse z cyklu Pierwszy Raz w Kinie (15 marca) Basia to pięcioletnia bohaterka każdego przedszkolaka. Ma charakterek, pluszowego przyjaciela Miśka Zdziśka, uwielbia żelki i ubrania w paski. Codziennie wymyśla coś nowego – dziś chce zostać baletnicą, a jutro treserką dzikich zwierząt. W świecie Basi wszystko jest przygodą – nauka piruetów, wspólne gotowanie czy zakupy w supermarkecie. Z Basią nie można się nudzić! Pierwsze odcinki serii był sukcesem frekwencyjnym w polskich kinach (uzyskały najlepszy wynik dla polskiego serialu animowanego prezentowanego w kinach). Zaprezentujemy zestaw bajek: Basia i taniec, Basia i pieniądze, Basia i gotowanie, Basia i telewizor. - Czas trwania - 50 min, - Kategoria wiekowa – bez ograniczeń. Seanse filmowe Pierwszy Raz w Kinie kierowane są do najmłodszych widzów, którzy wybiorą się z rodzicami do kina po raz pierwszy. Wyjątkowy dobór bajek i specjalne warunki jakie zapewniamy najmłodszym widzom (światła na sali kinowej lekko przygaszone i ściszony dźwięk) zapewnią młodym, przyszłym kinomanom komfortowy początek wielkiej przygody ze światem kina. Każdy uczestnik seansu otrzymuje przed seansem pamiątkowy dyplom. Przed seansami nie zabraknie także konkursów z nagrodami. . *Na seanse z cyklu „Pierwszy raz w kinie” bilet kupuje tylko opiekun! Dzieci są naszymi wyjątkowymi gośćmi i wchodzą na film bezpłatnie. *szczegóły w regulaminie pokazów. Reminders of Him. Cząstka Ciebie, którą znam – Kino z Maluchem (13 marca) Kenna Rowan została uznana za winną wypadku w której zginął jej chłopak. Po odbyciu kary wraca do rodzinnego miasta, zdeterminowana, by ponownie nawiązać kontakt ze swoją córeczką. To opowieść o odważnej podróży Kenny ku uzdrowieniu i odkryciu drugiej szansy, gdy wydaje się, że wszelka nadzieja jest stracona. - Czas trwania - 115 min, - Kategoria wiekowa - od 13 lat. Kino z Maluchem to specjalna projekcja filmu skierowana do rodziców, którzy mogą obejrzeć film w komfortowych warunkach dostosowanych do najmłodszych dzieci: światło zostanie zapalone przez cały czas trwania filmu, a dźwięk maksymalnie przyciszony.

Odra Centrum, Filmowy Wrocław i Stowarzyszenie TUiTAM zapraszają do kina na wodzie, czyli na filmowe środy z wodą i Wrocławiem w tle. W świat wrocławskich plenerów i prezentowanych filmów wprowadzą Małgorzata Urlich-Kornacka i Bogdan Bernacki z Filmowego Wrocławia. Harmonogram: 18.03.2026 (18:00) – „Erratum” (2010), reż. Marek Lechki; 8.04.2026 (18:00) – „Yesterday” (1984), reż. Radosław Piwowarski; 15.04.2026 (18:00) – „Wśród nocnej ciszy” (1978), reż. Tadeusz Chmielewski; 29.04.2026 (18:00) – „Fotograf” (2014), reż. Waldemar Krzystek; 6.05.2026 (18:00) – „Śmierć Zygielbojma” (2021), reż. Ryszard Brylski; 13.05.2026 (18:00) – „Anatomia miłości” (1972), reż. Roman Załuski; 20.05.2026 (18:00) – „Dziewczyna z igłą” (2024), reż. Magnus von Horn Wstęp na wszystkie projekcje jest bezpłatny. Wydarzenie odbywa się w Odra Centrum (Wybrzeże Juliusza Słowackiego 5B). Projekt jest finansowany ze środków Gminy Wrocław www.wroclaw.pl

Miejska Biblioteka Publiczna im. Tadeusza Różewicza we Wrocławiu (Filia 57 – Biblioteka Turystyczna oraz Filia 58 – Mediateka) zaprasza w dniach 19-21 marca na XIV edycję Wrocławskiego Festiwalu Podróżniczego Równoleżnik Zero.  Tegoroczny festiwal prowadzi przez Afrykę: od tematów reporterskich i politycznych, przez klimat i migracje, po pytania o to, jak opowiadać o świecie odpowiedzialnie. W programie m.in. spotkania z Wojciechem Jagielskim, Tomaszem Michniewiczem, Bartkiem Sabelą, Zbigniewem Rokitą i Filipem Skrońciem, rozmowy ze specjalistami i naukowcami, a także prelekcje podróżnicze, wydarzenia dla dzieci, spacery i pokazu filmu. Podczas XIV Równoleżnika Zero wysłuchamy prelekcji o megakościołach Afryki, wydobyciu złota w Ghanie, wyprawie badawczej do Ugandy, młodej historii Sudanu Południowego, afrofuturyzmie, relacjach międzykontynentalnych, zmianach klimatu, dezertyfikacji  Sahelu, podróżach przez różne części kontynentu, przygotowaniu do wypraw w obszary tropikalne oraz obrazie Afryki tworzonym przez reporterów. W ramach festiwalu spotkamy się na dwóch spacerach tematycznych. Ewa Pluta opowie o afrykańskich tropach w historii i architekturze Wrocławia, a Maciej Wlazło (Beard of Breslau) o mieście jako punkcie wyjazdów, przesiadek i powrotów. Najmłodsi będą mogli skorzystać z dwóch warsztatów na poziomie -1 Mediateki, a całe rodziny zapraszamy na Wieczór opowieści afrykańskich z Alią Kubicz.  Wydarzeniem specjalnym będzie pokaz filmu „Dahomej” w Dolnośląskim Centrum Filmowym poprzedzony prelekcją dr Karoliny Bieniek | 21.03, godz. 18:00 | bilety 21/25 zł Wstęp na wydarzenia jest wolny (bilety obowiązują jedynie na pokaz filmowy, zapisy na warsztaty dla dzieci). Szczegółowy program znajduje się na stronie biblioteki.